Отзывы о спектакле «Одесса 913″

Автор  RATANN

«Одесса 913″ 28.11.14

Я вам не скажу за всю Одессу, вся Одесса очень велика… Я скажу только за себя и за тех зрителей, что вчера смеялись и грустили вместе с героями спектакля, что кричали «браво» и очень долго хлопали артистам в благодарность их за прекрасную игру.

Спектакль продолжает свою яркую жизнь, по-прежнему искрясь одесским юмором и тонкой иронией, и удивляет своей легкостью, даже некоторой водевильностью, вдруг переходящей в драму — драму людей, стоящих на изломе жизни.

Нет смысла пересказывать отдельные сцены вновь, все уже написано – переписано, но не могу не сказать несколько слов о Бене Короле. Так вот: один жест или взгляд Бенциона Крика, только одна фраза, произнесенная каким-то особым волнующим голосом, – и фарс превращается в трагедию, смех в зале замолкает, на смену ему приходит абсолютная тишина сочувствия.

Какая сцена бы ни игралась, Беня выглядит настолько искренним и настоящим, что не возникает сомнения, что и его прототип был такой же многогранной натурой, в которой сочетались простодушие и проницательность, властность, жесткость и доброта, ранимость и стойкость.

Вчерашний Беня был очень резок и стремителен. И былой неуверенности в его действиях не наблюдалось. Теперь он не сомневается ни в чем, он знает, что будет Королем, и стремится к власти с первых минут появления на сцене. И, когда Беня приходит ночью в спальню родителей, голос его уже не дрожит как прежде, а кулаки сжимаются, словно он пока еще старается сдержать ту внутреннюю силу, которая и поможет ему в дальнейшем вершить судьбы людей. Такой Беня преступит все законы и нарушит все устои, все сотворит по-своему. И даже минутные слабости и раскаяние не остановят его. У него впереди путь Короля.

И как Беня Крик всегда будет Королем Одессы, так и Г. А. остается королем на сцене, заставляя зрителя смеяться и страдать вместе с его героем, сопереживать каждому его поступку, и, не оправдывая его, принимать его действия. Великая сила – актерский талант, но еще более великая сила — актерская харизма.

 

 

 

Автор  RATANN

«Одесса 913″, 10.07.14

Вчера, вернувшись из Одессы 1913 года, я, конечно же, взялась за рассказы И. Бабеля. И натолкнулась на одну фразу, еще лучше объяснившую мне смысл двух сцен в начале и в финале спектакля.

«Если бы к небу и к земле были приделаны кольца, вы схватили бы эти кольца и притянули бы небо к земле» («Как это делалось в Одессе»).

На сцене повозка, а поводья от нее уходят куда-то вверх, наверно, в небо… Вот оно! Мендель, а потом и Беня изо всех сил притягивали небо к земле!

Мендель сначала медленно и лениво управляет повозкой, накручивая на кулаки вожжи точно так же, как постепенно собирал в своих руках власть и состояние, чтобы потом тратить все в свое удовольствие, не думая ни о ком и подчиняясь только своим желаниям. Но быстрее и быстрее несутся его лошади – он уже едва справляется с ними, а потом и вовсе бросает поводья, обессилев. Неистовая гонка по жизни закончилась. Небо, которое Мендель Крик притягивал к земле, больше не в его подчинении.

А Беня почти сразу направляет лошадей с места в карьер, как сразу начинает весело и роскошно жить, получив власть. И мчатся вперед его кони, не разбирая дороги. Но что-то заставляет Беню натянуть поводья, остановиться, словно на краю пропасти, и оглянуться. Оглянуться на прошлое, где, будто в туманной дали, всплывают лица тех, что были ему всех родней… Только поводья он, в отличие от Менделя, не бросает.

И Мендель, и Беня стремились жить так, как если бы только с них началась жизнь, и они управляют миром. Попирая все законы, позабыв все устои.

Мендель потерял все.

А Бене победа достается, но очень горькой ценой: притянув небо, он разрушил все уклады и потерял семью. Он понял , что не уважение он заслужил – нет — его все боятся. Он увидел, что ему завидуют, что его проклинают и желают ему несчастья. И как ни пытается Беня, погоняя лошадей жестко и яростно, как понукал людьми, убежать от самого себя – у него ничего не получится. Может быть, остановившись на миг и мысленно вновь оказавшись вместе с семьей, Беня сумеет удержать уходящие в небеса поводья. Или отпустит их с доброй улыбкой, но только там, в воспоминаниях.

…Синий небосвод на задней кулисе сменяется бордовым полотном с образами трех белокрылых ангелов, словно напоминающих,что там наверху видны все поступки и проступки, и всем воздастся. Как бы ни притягивать к себе это небо…

——————————————————————————-

И теперь о том, кто вызвал все эти мои размышления, кто так интересен мне как личность. Он бандит, но в нем столько шарма, столько азарта, искренности и непосредственности, что ему сочувствуешь, симпатизируешь и даже восхищаешься. Он страстен, а страсть, как известно, «владычествует над мирами». Если уж влюбляться, так чтобы сразу жениться, если извиняться, так от всего сердца, если горевать, так устраивать пышное прощание, если мстить, то беспощадно.

В этом образе нет полутонов: сочный и яркий, он показан правдиво и выразительно.

Я уже слишком много писала о Бене – остановлюсь, хватит – но вновь не отметить, что роль сделана талантливо, я не могу.

Да, еще: может быть, прототип Бени Крика и не был таким привлекательным, но благодаря нашему артисту Беня приобрел особенную харизматичность …

 

Автор  RATANN   27.03.14г.

«Одесса 913″ 27.03.14

«Беня говорит мало, но он говорит смачно. Он говорит мало, но хочется, чтобы он сказал еще что-нибудь.»

Ох, как смачно говорил Беня! И какой «смачный» спектакль был вчера!

Очень хочется, чтобы Беня сказал еще что-нибудь, хочется продлить очарование этого спектакля, сохранить это ощущение погруженности в атмосферу Одессы, снова услышать язык Бабеля, так мастерски представленный на сцене режиссером и актерами. Зритель вместе с героями находится в Одессе, ходит по легендарной Молдаванке, словно принимая участие во всех авантюрных приключениях. И Беня Крик в центре этих приключений, он Король Одессы, Король куража, и очень хочется, чтобы он оставался Королем всегда.

Сколько раз я уже видела этот спектакль, и каждый мой «визит в Одессу» одаривает меня очень сильными впечатлениями: невозможно стереть улыбку с лица при воспоминаниях о геройствах Бени, трудно позабыть о родившемся вдруг чувстве сострадания к немощному Менделю, чувстве, сменившем глубокую неприязнь к властному и разгульному хозяину жизни, притеснявшему своих домочадцев . А сцена в доме Цудечкиса, а «поразительная» в вокальном исполнении ария Фауста в честь Шаляпина, после которой неудачливый грабитель был закидан квашеной капустой? Великолепны! И за всеми происшествиями и забавными казусами стоит Беня Король, одним мановением руки превращающий драму в фарс, а комедию в трагедию. И трагедии зритель начинает сопереживать так же сильно и живо, как только что смеялся над очередной выходкой Бени.

Тонкий юмор, граничащий с печалью и, увы, понятный не каждому, в этот раз принимался залом на ура. Вчерашний зритель пришел в театр не просто посмеяться над одесскими анекдотами, но и понять, что же такое происходило в Одессе 1913 года, почему все события так напоминают современность, и почему тема отцов и детей, тема власти и человека у власти так важны сейчас, спустя столетие.

И несколько слов о вдохновителе моего повествования , о Григории. Отыграв накануне два спектакля в Одессе и проведя ночь в пути в Москву, он снова , уже в роли , вернулся в город у моря… И блестяще отыграл весь спектакль. Полный задора, влекомый азартом , пышущий страстью, Беня буквально летал по сцене, верша судьбы своих сограждан, блестяще (в этот раз действительно блестяще! ) пел и изумительно читал филигранные вирши М.Волошина, влюблялся и страдал… На сцене не было утомленного артиста, а был актер, живущий в роли, забывший про усталость благодаря волшебной атмосфере театра и передающий это волшебство зрителю.

 

Автор Галина Куколева, 18.02.14 г.

Спектакль поставлен по произведениям И. Бабеля «Одесские рассказы» и «Закат», в 2012 году получил премию «Звезда Театрала».

Признаюсь честно, я пыталась читать «Одесские рассказы», но так и не осилила (ну, не моё это – неповторимый одесский колорит!), поэтому думала, как же ЭТО можно поставить на сцене.

Оказалось, можно, да ещё как можно! Критерий «нравится – не нравится» проявляется у меня так: если мысли к спектаклю возвращаются, значит, впечатлил.

К этой постановке возвращаются, попытаюсь кратко объяснить, что зацепило.

Содержание спектакля определено в программе так – история Бени Крика, бандита и человека.

В пресс-релизе театра написано: «Мендель Крик собирается продать свою знаменитую на весь город конюшню и оставить семью ради красавицы Марусеньки. Его жена Нехама давно потеряла сон от безумия, охватившего весь дом. Его дети бунтуют: юный горячий Лёвка, перезрелая невеста Двойра и Беня . Именно Беня берёт власть в свои руки. Он встаёт во главе семьи, выдаёт сестру замуж, а сам вступает в банду налётчиков и становится их Королём. Беня Крик вершит суд во всём городе…» Короче, романтический бандитизм или бандитская романтика, кому как угодно.
Однако, речь идёт не только о том, как молодой человек становится главарём банды, но и о распаде духовных ценностей. Неслучайно в финальной сцене маленький Бенчик в разговоре с отцом, говорит, что он видит за звёздами Бога.

Добавьте к этому еврейские мелодии, танцевальные движения, вовлечение в действо зрителей, которых по ходу спектакля «грабят», знакомят с «другом максимкой», выкатывая пулемёт, одесский говор, фразы типа «она пошла купаться и нечайно отравилась», необычно решённые сцены (меня больше всего впечатлила драка под сорванной декорацией) и вы получите представление о том, что это за спектакль.

Из актёров, участвовавших в пьесе, назову известных по сериалам Григория Антипенко (Беня Крик) и Александра Сирина (Арье-Лейб). Юрий Беляев (Мендель Крик) в этот вечер не играл.
В конце ещё одно признание: люблю «подслушивать» зрительские фразы по окончании спектакля. Вчера их было о-о-очень много – от «Гениально!» до «Позор Меньшикову! Как он на этот спектакль решился?»

http://www.proshkolu.ru/user/kuckoleva/blog/463168/

 

 

Автор  RATANN   21.09.13г.

«Одесса – 913» 21.09.13

Первый спектакль сезона. Казалось бы, большой перерыв, могли возникнуть какие-то неловкости, что-то могло позабыться , но нет, все заслуживает высшей оценки, артисты по-прежнему играют с удовольствием: ярко, красочно, вкладывая в свои роли (пусть даже маленькие) всю душу.

Я не стану описывать подробно ни сцены из спектакля, ни отдельные роли – писала об этом уже очень много – я хочу остановиться сегодня на реакции публики. Смех звучит именно там, где смешно, аплодисменты встречают первый выход каждого актера ( больше всего досталось Д. Спиваковскому), зрители хлопают почти после каждой сцены, выражая, на мой взгляд, не только благодарность актерам , но и понимание смысла сыгранного, приятие юмора или иронии , так часто присутствующих в репликах актеров.

А в антракте я слышала, как многие зрители со смехом цитировали только что прозвучавшие слова и с удовольствием обсуждали увиденное. Но было и другое. Уходили в антракте , не могу сказать, что таких было много, но были недовольные лица… И случайно я услышала разговор по телефону одной девушки, которая не только не выражала восторгов , но и жаловалась своему собеседнику, что спектакль ужасен, она ничего не понимает, но при этом остается на второй акт. Спрашивается, зачем? И если ничего не понимаешь, то, значит ли это, что не нравится? Я никого не осуждаю, но кажется мне, что понять этот спектакль могут те, кто хоть немного знаком с творчеством Бабеля и ценит непревзойденный одесский юмор. Весь спектакль построен именно на этом юморе, а понять его можно не всегда, он так же тонок, как и английский (у каждого своя специфика, конечно).

Несмотря на немногочисленный, к счастью, уход зрителей, финальные аплодисменты длились очень долго, артисты много раз выходили на поклон под крики «браво», и , судя по их лицам, были довольны своей игрой.
Я почему-то уверена, что у этой постановки Р. Овчинникова будет долгая сценическая жизнь, ибо речь в спектакле идет о вечных человеческих ценностях, а совсем не о местечковых проблемах, окрашенных одесским колоритом. И, конечно, игра актеров , талантливая и искренняя, поможет спектаклю существовать долго и пользоваться успехом у думающей публики.

И последнее – Беня Крик был бесподобен вчера, как и всегда, впрочем.

Автор  RATANN   15.05.13.

Дамы и господа! Вчера на спектакле в Одессе меня пытались ограбить! Банда налетчиков во главе с известным в городе Беней Криком ворвалась в зал и начала обирать достопочтенную публику, пока сам Беня Король пел и читал стихи на сцене! Брат Бени Левка Крик направил на меня пистолет и пытался заполучить мои часы. Как мне удалось избежать ограбления, я не знаю. Очевидно, только завораживающий голос Бени придал мне силы, и я смогла дать отпор бандиту!

Замечательный спектакль был вчера! Фееричный, талантливо сыгранный, легкий в восприятии и глубокий по смыслу. В каждый новый просмотр мне открываются какие-то новые нюансы в игре актеров, проявляются ранее незамеченные шутки и фразы , что достойны стать афоризмами.
И все больше и больше я убеждаюсь, что спектакль — это живой организм, постоянно меняющийся и совершенствующийся силами режиссера и актеров, позволяющий артистам полностью реализоваться на сцене, раскрывая своей игрой характеры даже очень незначительных персонажей. Хотя , вчера на сцене не было маловажных героев, каждый персонаж был необходим — упусти режиссер хоть одного из них, была бы оборвана нить, связующая все действо с прекрасным одесским колоритом.

И предстал перед моими глазами совсем новый Беня. Я не увидела веселого и несколько бесшабашного авантюриста, каким был он раньше. С первых сцен Беня был суров, властен и жесток, немного мрачен и, похоже, скрывал в себе и, самое главное, перед собой такие необходимые человеческие качества, как доброта, любовь и сострадание, периодически , все-таки , прорывающиеся наружу.
Если раньше желание противостоять всему обществу, страсть к власти и тяготение к попранию жизненных устоев только зарождались в нем, то вчера он уже полностью обладал силой и способностью изменить весь мир.

Поразительна сцена, когда Беня плачет от угрызений совести после избиения отца. Страдания неподдельны, но в следующее мгновение они куда –то исчезают – Беня снова занят «делом»- он вершит справедливость или рушит чьи-то жизни (кто разберет, как на самом деле), и приостановить его может только любовь. Красота Цили на миг завораживает его , но он тут же силой вынуждает отца девушки дать согласие на брак.

Я уже писала об этом – в Бене сострадание граничит с жестокостью, неуверенность – с властностью, а цинизм иногда превращается в наивную веру, что, несмотря ни на что, должна быть «суббота».
И все эти «крайности» характера сыграны бесподобно. Григорий — настоящий Беня, он сейчас властвует в Одессе, он то счастлив, то скорбит, злобствует или насмешничает – все предельно правдиво.

Зал переживает происходящее на сцене и невольно принимает участие в действии (взять, хотя бы, сцену ограбления публики в театре и мое в ней скромное участие), очень хорошо воспринимает одесский юмор и вечную иронию еврейского народа.

Аплодисменты звучали на протяжении всего спектакля, а добрый , искренний смех перемежался с горькими усмешками и понимающими улыбками. И оглушила мертвая тишина во время второго отделения, когда Беня вершил суд над отцом и метался в поисках хотя бы кого-то, кто примет его поведение и не осудит его поступки.

Мне показалось, что все артисты не просто добротно исполняли свою работу, им нравилось то, что они делали, они довольны своей игрой и своими ролями(иначе бы не было такой легкости исполнения)– это было видно по их улыбкам на поклонах. Этот спектакль — удовольствие не только для публики, но еще и для тех, кто в нем занят.
Думаю, что пойду на спектакль еще не раз , поскольку я уверена, что какие-то изюминки я упустила, что-то не заметила, да и потому, что мне очень понравилось то, что происходило на сцене. Вчера я откровенно наслаждалась каждым моментом, каждым движением, прекрасными диалогами и талантливой игрой ВСЕХ.
Ну, а Гриша — выше всех похвал!

 

Автор  HotGiRl  19.04.2013г.

Наконец-то я пишу впечатления от этого спектакля. Была на нём второй раз. К счастью, в этот раз мне всё безумно понравилось. В начале декабря спектакль был средненький. За почти 3 часа, мне удалось прочувствовать дух Одессы здесь, в Москве. Их юмор,простодушие,открытость. Впрочем в прошлый раз мне очень понравилась игра Юрия Беляева (Мендель).Он как-то с самого начала задаёт правильный ритм спектаклю. Хороша сцена на повозке . Какая сила,мощь в его движениях, в его криках. В принципе почти все сцены с ним мне понравились. Разговор в спальне с женой. Очень трепетная, трогательная, искренняя сцена. Ворвавшийся Беня придаёт эмоциональную искру этой сцене. Когда Беня кричит на отца, заступаясь за мать, внутри всё переворачивается. Как жаль было в этой сцене Нехаму! Удары плетью…до сих пор мороз по коже.У всех героев во время этой сцены такой пронзительный взгляд..там и злость ,и обида ,и испуг.
Драка Лёвы и Бени с отцом. Потрясающая сильная сцена.Поставлена красиво!
Мендель, мужчина, муж, отец, который предаёт свою семью. И в его взгляде и действиях, нет ни капли сожаления. Ни капли стыда. Очень сильная роль !
Бенчик.
Григорию удалось передать всю сущность, весь шик этого героя.
Харизматичный, самоуверенный (разговор про костюмы), брутальный. Его выражение лица, все его действия говорят о его самолюбии. Он не посмеет растоптать себя. Он Король! Песня Бени-этот момент меня очень веселит в спектакле .Как я понимаю, Григорий подзабыл начало песни , но ему подсказали, всё было нормально. Ещё у него заключил пистолет, и не выстрелил в нужный момент. А потом при след.выстреле,из него всё высыпалось. Ну зал посмеялся. Возможно и не все поняли, что это глюк.
Когда всё смотришь с 1 ряда совсем другое восприятие. Всё как на ладони. Евгений Шляпин (Тартаковский)..какой он симпатяга.))Засмотрелась на него прям.
Сцена ,которая рассмешила меня до слёз: Цудечкинс и его жена в гробу. Нереально смешная сцена. Как Елена тараторит. «Шо эта за гадость» «Он опять просто в руки взял гадость,я так чтобы вы знали». Шикарнейшая сцена!!!
«Да вы трусите,трусите. Да я трушу,трушу».
И да, «ШО» Григория вчера мне понравилось. Вчера он меня убедил,в том,что он одессит Бенцион Крик.
Его танцы,пластика! Так завораживает!А взгляд из под шляпы…ммм.
Танцы в этом спектакле потрясающие.Отдельно хочу отметить Марию Бортник. Несмотря на её комплекцию,она замечательно танцует! Ещё понравился с ней диалог про платья.
Все девушки –танцовщицы прекрасны! Красивы!
Рассуждения Бени про Одесскую литературу,про Багрицкого! Хорошая речь!Хороший момент!
Мне казалось ,что Григорию прям в кайф, играть такого юношу. Он был как говорят «весь из себя». Он отлично сыграл лицом,глазами..
Ещё понравилось «Почтенная публика.Антрюкт».
Сирин был хорош.К сожалению,опять попала на него.Мне он очень нравится:такой миииилый ,забавный.А как рассказывает..))Но очень хотелось мне посмотреть на Спиваковского всё-таки.
И ещё, мне как бухгалтеру,запомнился момент с кассой, несмотря на то. что там печальная история,со смертью и похоронами.Меня сцена похорон немного корёжит…..не то,чтобы неприятно смотреть,а не по себе просто.
И шикарная последняя сцена!!!!!! Мендель с Беней..Отрывок из прошлого. Я чуть не пустила слезу.Занавес.Аплодисменты))Все актёры –герои вечера собрались на сцене и получали заслуженные аплодисменты,цветы и подарки.
Потрясающий вечер! В зале было достаточно много свободных мест,таким вот образом я и оказалась на 1 ряду. Но несмотря на то,что народу было мало,да ещё и уходили,атмосфера сложилась замечательная. Зал принял тепло Были крики «Браво». Григорий был доволен вроде, На поклонах улыбался даже…
Очень меня умилили ребятишки, которые играют. Такие милашки.
В зале разговорилась с женщиной ,её тоже заинтересовал Григорий. Сказала, что возможно, ещё пойдёт на этот спектакль только из –за него.
Я счастлива, что второй раз я всё-таки попала на удачный спектакль.

 

Автор Avgustin, 28.03.2013г.

Вчера был замечательный спектакль.

Я снова попала на «Одессу» с Даниилом Спиваковским, и поначалу малость расстроилась, все же мне по душе больше Сирин. Но вчера игра Спиваковского очень понравилась. Да и остальные актеры играли — зажигали. Были мааааааленькие шероховатости, но они не могли испортить впечатление о спектакле.

Юрий Беляев, Антон Семкин, Светлана Головина, Катя Дементьева, Елена Полянская, Сергей Власенко, Юрий Голышев………………….про каждого можно сказать, что отыграл свою роль на совесть.

И конечно же Григорий! Молодец! Может он и устал после всех этих гастролей, но я не видела «усталого Беню». А с первого ряда все очень хорошо видно. Особенно мимика актеров. А мимика у Бени богааатая! Глазами, бровями, полуулыбкой, усмешкой Беня показывал свое отношение к различным людям. Каким восторженно-любующимся взглядом он смотрел на Лизу, каким потупленным был у него взгляд, когда во время сватовства в доме появляется его отец. А взгляд, полный боли, когда он узнает о смерти Мугинштейна и о гибели Лизы. Ироничный и довольный взгляд во время сцены «Фауст»….

Можно перечислять бесконечно.

Но разве только ГригорьСаныч заслуживает похвальных слов? Мне вчера очень понравилась игра Светланы Головиной и Юрия Беляева. Бедная Нехама, сколько же горя выпало на ее долю. И надо было слышать голос актрисы, когда она произносит свой монолог, сколько надрыва и горести в ее словах.

А Мендель? Ведь спектакльи начинается именно с него…. спокойно сидит Мендель в повозке, медленно идут лошади, размеренная и спокойная жизнь, но вот все быстрей и яростней погоняет человек лошадей, и жизнь его закручивает и про спокойствие он забывает, не нужно ему спокойствие, и наконец, мчат лошади во весь опор, и еле сдерживает их Мендель, но ему нравится такая жизнь и плевать на всех — он ХОЗЯИН ЖИЗНИ, но и лошади устают… и бешеной скачке конец…. а что в конце? Пустота!

Вся жизнь Менделя показана в этих первых минутах спектакля.

А вот Беня сразу берет в карьер! И несется по жизни и не оглядывается!

В свой профессиональный праздник актеры подарили зрителям замечательный подарок. Спасибо им за это!

 

 

ElenaA  Одесса-913 16 февраля 2013 года.
В этот вечер театр, действительно, начался с вешалки: радушная улыбка обслуживающего персонала, бережно принятые на хранение (до второго акта) цветы. И так совпало, что только подошли к гардеробу, как зазвучала музыка из спектакля, или похожая на нее. Конечно же, музыка дала определенный настрой и ощущение, что спектакль начался уже в фойе.
А в зале пережила настоящий эмоциональный шок. Это было просто – Ах!!!
Как бы бурно мы ни аплодировали, какие бы цветы ни дарили, какие бы слова благодарности ни говорили в адрес артистов, режиссера – это лишь капля в море, по сравнению с тем океаном счастья, которое они нам дарят вот такой игрой.
Одесса-913 16 февраля 2013-го – это великолепно! Это настоящее искусство!!! Ура! Так держать!
Очень сильное впечатление у меня было и после премьерного спектакля, но тогда были интересные, отшлифованные сцены, существующие как отдельные номера. Сейчас это целостное художественное произведение. Единое, непрерывное, очень динамичное действие. Все артисты играли так слаженно, так убедительно, так гармонично переплетались между собой их герои. Все были на своем месте, даже Мадам Холоденко. В этот раз она не только не раздражала, а была очень убедительна. Никифор своими небольшими фразами, но таким выразительным обликом, казалось, вытащил из глубины времен эту Одессу 913 года. Я только в это раз поняла и почувствовала, как важны связующие его эти выходы. Он всегда между своим хозяином и его сыновьями, он акцентирует внимание на их противоборстве, он как единица отчуждения между этими, некогда родными, людьми. Он, как преданный пес, ходит за Менделем попятам, косится и глухо ворчит на его врагов. Природным чутьем своим чувствует угрозу своему хозяину, исходящую именно от этих двоих и предупреждает его. Но предотвратить ничего нельзя и он уже стоя на коленях, с воплем обращается к своему прежнему господину: «не унижайся ты передо мной, хозяин…». Голышеву – браво!
Арье Лейб (Сирин) не только рассказчик, ведущий, он - связующий между оторвавшимися от своего народа, сильными, дерзкими Криками и остальными евреями. Он – староста своего народа, блюститель сложившего веками порядка, священного писания. Он олицетворяет мудрость, твердость и, в то же время, робость и неуверенность гонимой, притесняемой нации, — «мы так долго пытались убить в себе раба, что убили, вообще, все, а раб выжил». Это звучит и смешно и грустно. Вот почему мне очень нравится манера исполнения Сирина данной роли. В этот раз, не знаю почему, не каждый его выход был на ура, но удавшиеся сцены – великолепны!
Очень понравилась актриса, Мария Бортник, игравшая в этот раз Двойру. Не буду останавливаться на ней, просто скажу, что именно Двойра этой актрисы мне понравилась гораздо больше Двойры Дементьевой. Но, это индивидуально.
Как хорош был Мендель! Хочется сказать, как невероятно красиво он играл! Просто восторг! Начиная с первой сцены: усмешка, блеск глаз, все движения в скачке на лошадях. Такая сила, уверенность, самодовольство…, а небо над ним тревожное. И вся его роль от начала до самого конца такая сильная, так точно переданы все чувства!
У Нехамы роль не очень большая, но ей удалось ее прожить. Какие выразительные взгляды она кидала то на мужа, то на сына в сцене сватовства Боярского, когда уже пришел Мендель, слов нет, но как видно ее отношение к происходящему, как она понимает и сочувствует сыну и как замирает, опасаясь его реакции. Ей удалось усилить ощущение напряжения этой сцены. В родительской спальне мне не очень понравилось, что она лежала на боку и ее реплики, хоть она и приподнимала голову, но слабо были подтверждены мимикой. В целом, сцена была хороша. Сколько ужаса было в глазах Нехамы, когда в спальню вошел Беня, только направлен он не столько на поступок сына, сколько на ожидаемую реакцию мужа… И Мендель неистовствовал. Ох, как они стояли друг против друга – отец и сын, как два льва. Мендель еще силен, но он чувствует, что сын уже сильней, просто выжидает. Они похожи: оба трижды преступают. Мендель предает род, религию, семью. Беня идет дальше, он предает религию, отца и преступает человеческие законы. Вот почему, мне кажется, над Беней небо уже кровавое и с ангелами, как предупреждение – остановись! Оба преступили и оба наказаны. Сразу после ночной сцены в родительской спальне идет «вульгарный», как его называют, танец. Да он такой и должен быть. В первый раз я его не поняла, а в этот раз я в восторге от его подтекста и просто восхищена задумкой Овчинникова. Чем заканчивается эта сцена: не сомневающийся, не пристыженный, уверенный и надменный Беня, полные ужаса глаза Нехамы и гневно сверкающий взор Менделя с ударами-выстрелами кнута. Сразу начинать любую другую сцену после этого нельзя и вот удивительное решение – танец. Движения, жесты в нем резки и вульгарны, даже с матерщиной, лица, буквально, перекошены злобой. Этот танец, с помощью пантомимы, продолжает немой диалог героев и даже следует дальше, предвещая накал страстей, ты продолжаешь видеть застывшие белые фигуры в ночи и летающий хлыст. Этот танец – это невысказанное. Мне показалось, что его усовершенствовали, то есть ужесточили. Это было здорово! И второй танец то же ведь идет после сцены в кабаке, где Мендель в пьяном угаре с раздираемыми его противоречиями чуть не подписывает бумаги, разоряющие его семью.
Юные, красивые создания с прекрасными фигурами, черные, атласные платья, музыка и говорящий танец. Каждый прочитает в нем свое, это надо смотреть, слушать и считывать и эмоции перехлестывают. Я сама увидела танцы в ином свете и мне хочется, что бы все перестали считать их слабой хореографией. Это совсем не так. Это восхитительно! Здесь танцы передают чувства, переживания и рассказывают историю.
Так же нельзя считать, что Беня поет не точно. Эта песня требует определенной манеры исполнения, с подъездами и он справляется изумительно, профессионально. И в этот раз он еще во время пения четко двигается по сцене, пританцовывает, с подскоками и делает это очень легко и грациозно.
Каков в этот раз был Беня у Григория? Боюсь, у меня не хватит подходящих эпитетов. Это что-то невероятное, я бы даже сказала, сверхъестественное. Что же он творит?!!! Как можно так погрузиться в образ?!
Аня, права, мы не видели любимого артиста, мы видели Беню Крика, полного огня! Он умен и сдержан (хотя с трудом удерживает свои амбиции и неукротимый нрав), он молод, силен и горяч, он жаждет власти в семье и в своем воровском мире, но и хочет слыть справедливым по не писанным бандитским законам.
Развитие образа идет по нарастающей линии. Сначала молчаливое недовольство, внутренняя борьба, внутренний протест (сватовство Боярского), затем открытый бунт, нарушение древних семейных традиций, традиций рода (вошел ночью в спальню родителей) и вот уже свержение отца-диктатора и вся власть над семейным делом у него в руках. Кроме этого, стремительно растет его авторитет в криминальном мире, он уже Беня-король. Семейные отношения и сцены воровской деятельности переплетаются, идут на одном дыхании вверх… или вниз, в преисподнюю?, трагические сцены чередуются с комическими. Вначале, Беня, в общем-то, добрый малый, ему не чуждо сочувствие, сострадание (прощает Цудечкиса и даже оставляет деньги на поправку его здоровья). Он справедлив и великодушен и не без чувства юмора (сцена с Шаляпиным), ему не чуждо чувство прекрасного (он говорит о Циле – «звезда востока»), его сердце хочет любви и субботы, он нежен со своими дамами (ласков и снисходителен к причудам Лизы). Вначале, он собирает дань только при помощи угроз, как и дома, он только наступает на отца, и грабить стараются без убийств. Но вот они с братом от угроз переходят к делу – избивают отца и отстраняют его от управления конюшней. Вот он чуть не убивает Цудечкиса, убивает одного из своей банды – возмездие справедливое за смерть Мугинштейна, но все-таки это убийство, режут ни в чем неповинных животных. Все это подается стремительно, монолитно и на пределе натянутой струны. Беня уже похож на дикого зверя. Вот, после бойни коров и встречи с Цилей, он идет вглубь сцены, постепенно возводя руки вверх и поднимая глаза к кровавому небу с Шагаловскими Ангелами. Лица Бени не видно, он спиной к залу, но в этот миг чувствуешь, что что-то с ним происходит, что-то на мгновение его озаряет. Потрясающий момент, раньше его, по-моему, не было. Но вот он оборачивается и подходит к краю сцены: глаза горят жестоким огнем, он как хищник, вкусивший крови, уже не может остановиться. Какой великолепный взгляд! Просто громы и молнии и какое-то сатанинское глумление. Он продолжает говорить о свадьбе, обещает будущему тестю бросить свое воровское ремесло, но понимаешь, что ремесло свое он не бросит, несмотря на пришедшую любовь. Возможно, красавица-Циля и в будущем дети, немного успокоят его разгоряченную кровь, и он останется непревзойденным авторитетом, а не разбушевавшейся стихией.
И вот буря постепенно утихает, в предпоследней сцене с отцом, как ему горько, что отец просит не бить его и Левка повторяет просьбу отца. А Беня возмущается со слезами на глазах: «как вы могли подумать…?» А как не подумать? Ведь он уже сломал отца и ничего уже не вернешь, не поправишь. Да, он старается для семьи, старается устроить свою свадьбу, свадьбу сестры, предлагает деньги тому, кто нуждается, но ничего это уже не засчитывается. Простые люди – они чисты, как дети: если боятся и не доверяют тебе, то не возьмут из рук твоих сладкий пряник, а отвернутся и спрячутся. Вот и соседи Бени отворачиваются, уходят, он остается совсем один, неистово бьется в запертые ворота, потом вскакивает на колесницу и стремительно уносится вдаль. Двигаясь в одном темпе с обвевающим, свободным ветром, он постепенно успокаивается и вспоминает свое детство, когда он был совсем маленьким мальчиком и видел в небе Бога, и отец его так любил… И все вокруг были счастливы, их счастливые лица излучали любовь и свет…
Глядя на этот невозврат, я не выдержала, слезы покатились у меня в два ручья (мне показалось, что Беляев это увидел, я ж сидела в первом ряду, по центру). Но что делать, сдержаться я уже не могла.
Вот таким я увидела спектакль и Бенциона.
Я не скажу за всю эпоху, возможно в задумке автора и режиссера есть и временная перекличка, но люди – это и есть эпоха. И если артистам удалось ярко показать своих героев (а им это удалось), значит, они оказались во времени. А тема отцов и детей и преступления и наказания несомненна. И еще, корень – он дает новые побеги, а нет корней, и будет голая земля. Возможно, со временем, их надо культивировать, менять, но не вырывать. Кажется, что услышала и это. Нельзя отрываться от корней, в них твоя сила.

 

 

Автор  RATANN ,  16.02.13.

Год прошел с премьеры, год прошел с моего первого просмотра. Что изменилось? Все! Те же актеры, те же мизансцены, те же реплики. Но все другое. Легкость исполнения , артисты не испытывают стеснения и неуверенности: это сплоченный ансамбль талантов, в котором взаимосвязь и сыгранность обеспечивают правдивость действа , и игра которого запрограммирована на успех у публики.

Великолепен Мендель Крик, в начале спектакля разнузданный и властный человек, привыкший получать от жизни «все и сразу», великолепен в своем мгновенном превращении в слабое раздавленное существо, не способное больше жить. Сыновья убивают его не физически, а морально — этот факт своего падения он едва ли переживет. Мир, ранее принадлежавший ему, и которым он лихо управлял и понукал, будто упряжкой лошадей, больше не лежит у его ног. Утеряна власть — потеряна жизнь.

Мир отныне принадлежит другому, его сын возьмет в руки вожжи, но куда помчится он? По пути отца , разрушая жизни других людей? И останавливает Беня безумную скачку лошадей — как остановил бы свою жизнь — на краю обрыва , оглядывается назад – прав ли он в своем стремлении к власти?
Человечность еще присуща ему, он еще не погряз в безнаказанности и своеволии , что-то доброе и живое осталось в его душе – то, что давно растерял Мендель.

А вот как сыгран Беня: нет напряжения и некоторой скованности в движениях, как это было на премьере, Григорий настолько живет в роли, что забываешь любоваться его мужественной красотой и грацией. Грация и красота есть, но перед нами совсем не любимый актер, а одесский бандит Бенцион Крик, жесткий или даже жестокий человек и, как ни странно, с очень нежной и ранимой душой. Все движения отточены, даже взгляды выверены , а уж мимика! Выражения лица меняются так быстро , что не успеваешь следить, какие эмоции переполняют в данный момент душу героя. Успеваешь только восхищаться, как тонко сыграны все нюансы роли, как блестяще высвечены черты характера, придуманного автором и режиссером.

Благородство , граничащее с цинизмом, юмор и ирония вкупе с трагизмом , сила наравне со слабостью , доброта, прячущаяся за грубостью – вот кто такой Беня Крик, сыгранный Григорием.

 

 

Журнал «Театрон»: «Одесские фрагменты.»

Есть что-то неправильное в практике, принятой в наших театрах. А именно – звать прессу на предпремьерные показы. Да, определенная прелесть присутствует – вроде как «для своих», раньше всех и т.д. Но пока в моей практике не встречался спектакль, который был бы сразу же блистателен на премьере, а потом продолжал триумфальное шествие и сохранял бы свой уровень. В большинстве случаев я хожу еще раз «потом». Тогда есть шанс увидеть более цельное действо, более активных, а не замученных репетициями, актеров. И именно поэтому рассказывать о спектакле Театра им.Ермоловой «Одесса 913» будет сложно.
Радостно, что, не смотря на предпремьерный показ, зал был полностью заполнен: это несколько снизило ощущение чего-то неготового и сырого. Сценография Максима Обрезкова всегда заинтриговывает – не очевидно, что и как «выстрелит». Вот и теперь – на сцене по периметру выстроена стена из грубых амбарных ворот, над нею на разной высоте подвешены деревянные же бочки. Некоторые стоят на самой сцене, изображая столы и стулья. Центр композиции – телега, вожжи от которой тянутся в зал, заканчиваясь где-то в бесконечности…
Само действие начинается с бешеной «скачки», которую изображает Юрий Беляев – Мендель Крик, глава одесской семьи, история которой будет рассказана в спектакле.
В основу сюжета положены «Одесские рассказы» Бабеля и его пьеса «Закат». Некоторые сцены дописаны режиссером спектакля Родионом Овчинниковым. Итог – на сцене Одесса начала прошлого века, возможно, чуть гипертрофированная и раскрашенная в ожидаемые и любимые зрителями краски: своеобразный одесский юмор, фразочки, которые сразу же хочется записать, чтобы при случае ввернуть в шутейном разговоре, и, конечно же, еврейская специфика.
На мой взгляд, типичной Одессы могло быть и меньше, так как в какие-то моменты артистам не хватает легкости, естественности. Один народный артист, (не буду называть имени, он к этому спектаклю отношения не имеет) сказал однажды: «Одесскую легкость сыграть невозможно – с ней надо жить». Итак, первая издержка системы предпремьерных показов: искрометные шутки звучат с явно заученной интонацией, характерный одесский говорок выдает долгие часы тренировок и репетиций. Ощущение такое, что актеры надели на себя костюмы с чужого плеча: в плечах вроде жмет, а рукава длинны, как застегнуться – вообще непонятно…
Пожалуй, единственные, кому этот костюмчик впору – Юрий Беляев и Андрей Сирин. Залог их успеха прост – они играют не Одессу, а персонажей. И вот от внутреннего состояния одесского биндюжника, отца троих непутевых детей (дочь сидит в девках, а сыновья от безысходности стали бандитами) и неудачливого свата, кантора синагоги Арьк-Лейб рождается вся внешняя «одесскость», но в обоих случаях в меру, не становясь основой образов и их сверхзадачей.
О герое Андрея Сирина хочется поговорить отдельно. Он не просто проходной герой, но голос спектакля, практически автор истории, которую рассказывает, чуть смущаясь и запинаясь, но с доброй улыбкой и обаянием. Внятная, добротная актерская работа.
Но не будем забывать и о главном герое – старшем сыне Менделя, Бене, основавшем свою банду и ставший «королем» Одессы. Кураж, харизма, мужественность и разбойничье благородство – такая роль подарок для любого актера. На этот раз судьба улыбнулась Григорию Антипенко. По слухам, роль начинал репетировать другой актер, но внезапно отказался от работы, и режиссер спектакля и продюсер Леонид Роберман вспомнили об Антипенко. Рассказывать об игре актера я не буду – пока исполнение свидетельствует, в первую очередь, о громадной проделанной работе. Заметно то самое отсутствие легкости. Но в финале спектакля, когда герой остается один, Антипенко больше веришь. Сложность образа трансформируется в сложность жизни героя, а видимая усталость от репетиций – в пресыщение разгульной жизнью у Бени Крика. Он тоже, как и отец, возьмет в руки вожжи и попытается отдаться бешеной скачке. Но ни утешения, ни радости эта гонка ему не принесет…
И вспомнится самое начало спектакля – когда жена Менделя с ужасом говорит о том, как его обещали выгнать из синагоги. «Бедные мальчики, их отец – изгой!» – простонет Нехама (актриса Светлана Головина). В финале Беня замкнет этот круг, став настоящим сыном своего отца – и изгоем в глазах людей. Его попытка воздать отцу почести после того, как он поднял на него руку и отобрал дело, выглядят нелепыми. «Бенчик, у нас не позорят отца перед людьми», – заметит ему Арье Лейб. В этом «у нас» отношение к «королю Одессы» – он уже «не наш», не с ними, он отдельно, один, и вожделенная суббота для него уже не наступит. И будет гнать он телегу, даже не замечая, куда и зачем он мчится… И мчится ли вообще?.. Может, вся эта суета – бег на месте? Или побег? От судьбы, от себя, от отчаяния…
Сразу же стоит отметить, что зритель, который идет на спектакль, ведомый манким словом «Одесса», получит сполна и юмора, и афоризмов. Однако, стоит их предупредить, что хэппи-энда не будет. В этом, кстати, отличие от пьесы Бабеля. Режиссер решил ввести в спектакль четкую мораль, показать, что белое, что черное. Я полагаю, что спустя несколько месяцев после премьеры эта мораль будет более органична и понятна. А зритель, придя на спектакль «Одесса 913» в следующем сезоне, получит удовольствие не только от одесских шуточек. Уверена, среди этих счастливчиков буду и я.

Наталья Ионова.

 

 

Автор Fifine,  29.01.2012г.
Я уже признавалась, что у меня есть три самых самых дорогих спектакля, которые я буду помнить до конца своей жизни сколько бы и чего бы я не посмотрела потом. Один их них – Поминальная Молитва Марка Захарова в Ленкоме. Там я впервые увидела не пересказ смешных еврейских историй, а силу народа, который даже в самые страшные моменты не сдается и выживает, находя поддержку в горьком юморе, сопровождающем каждого из нас всю жизнь.
Когда речь идет о Бабеле или о Шолом Алейхеме, то очень легко представить колорит старой Одессы, местечкового еврейства, но невероятно сложно передать этот колорит при постановке произведений этих авторов на сцене или при перенесении их на пленку.
И Бабель и Шолом Алейхем для меня – это смех сквозь слезы. Это взгляд в самую глубину твоей души, где нельзя врать. Это возвращение к истокам. Вот с таким багажом я шла смотреть Одессу 913 в театр им. Ермоловой.
Даже не знаю с чего начать, потому что мои впечатления после прогона для пап и мам 27 января и после премьеры, которая состоялась на следующий день, сильно отличаются друг от друга. Премьера оказалась гораздо сильней и по динамике действия и по куражу актеров. Хотя, конечно, основные ощущения остались неизменны.
В основе действия лежит «Закат» Бабеля, со вставкой в середине историй грабежей Бени Крика и его банды со всем вытекающим отсюда блатным налетом. Комментирует все происходящее Арье-Лейб в исполнении Александра Сирина. С этим артистом я впервые познакомилась в той самой Поминальной Молитве, где он играл портняжку Модлла (мужа старшей дочери Тевье). С первого появления Арье-Лейба на сцене «Извините, я начну», понимаешь, что вот он, настоящий кантор кладбищенской синагоги. Несчастный, бедный, забитый человечек. Но об актерский работах позже. Сначала хочется рассказать о самом действии.
Итак, сцена сватовства Боярского к Двойре Крик. Все Крики дружно стараются выдать девушку замуж. Именно дружно. Они, если не любят друг друга, то, по крайней мере, искренне заботятся о своей семье. Все идет хорошо до появления Менделя Крика. С первых секунд возникает физическое ощущение той ненависти, которую испытывает Беня к своему отцу. Левка другой, он ведомый и ему легко рядом со старшим братом. Беня сказал, Левка с ребятами сделал. А вот Беня видит, насколько жаден его отец, как сильно страдает мать от того, что Мендель ей изменяет, но сильнее всего от того, что дети из-за отца вынуждены идти по скользкой дорожке. «Беньчик, такой Беньчик. Такое солнышко. А Левка, такой Левка. Придет мальчик из солдатов и тоже в налет. А потому что отец выродок». «Закат» не самый легкий материал для просмотра и поэтому разбавление трагедии семьи Криков веселыми рассказами о банде Бени – на мой взгляд очень хорошая находка. Иначе зритель просто бы скончался от «черноты» действия. Заканчивается вся эта история совсем неожиданно. В одном из своих налетов Беня знакомится с дочкой молочника Эйхбаума, у которого он перерезал коров и влюбляется в эту темпераментную девушку. Беня вынуждает Эйхбаума согласиться на свадьбу. Он хочет, чтобы все евреи пришли и веселились вместе с ним. «Я хочу, чтобы суббота была субботой. Я хочу, чтобы был праздник.» Но оказывается, что никто не хочет радоваться вместе с Беней. Ни отец, избитый им до полусмерти ни даже Арье-Лейб не могут или не хотят сказать поздравительную речь. Все отворачиваются от Бени и он остается совсем один. Он садится в телегу и несется во весь опор куда глаза глядят. И там, куда он приезжает, Беня видит своего отца много много лет назад и себя маленького. «Беня, ты видишь звезды на небе» «Да, папа» «Там живет Бог. Ты видишь Бога?» «Да, папа!» Отец берет ребенка на руки и видно как они друг друга любят. Отец с маленьким Беньчиком идут к телеге и присоединяются к взрослому мужчине, выросшему из этого милого мальчика. Потом к ним присоединяются и Нехама (жена Менделя) с Левкой и Двойрой. Так они и сидят. Не такие, каких мы видели на протяжении спектакля, а добрые, чистые и любящие. Такие, какими бы они могли стать если бы… А вот, что если бы я к сожалению не поняла. Для меня осталось загадкой, что хотел сказать постановщик. Толи то что нельзя ненавидеть своих детей, иначе из них вырастет Беня Крик, толи то, что семья – основное в жизни человека. Не знаю. Извините.
Ну а теперь, как обещала о том, как справились актеры со своей совсем не легкой задачей, и кто запомнился больше всего.
Об Александре Сирине (Арье-Лейб). Я уже начинала говорить. Это самая сильная актерская работа в спектакле. Очень органичный, тонко чувствующий, именно театральный актер. Ну и школа Поминальной Молитвы не прошла даром. Каждое движение, каждый взгляд на своем месте. Все настолько по-еврейски, что можно сказать именно он привносит в действие тот самый настоящий еврейский колорит. Ту самую веселую грусть. «Цудечкис еще сам не знал, что он наделал. Что-то будет. Ой» И в этом «Ой» было столько еврейской души, что хватило бы на весь спектакль. А таких моментов было очень много, за что артисту самый низкий поклон. Браво.
Юрий Беляев – Мендель Крик играет тот тип мужчины, который мне не приятен больше всего: прижимистый, крепкий, жилистый, гаденький хотела сказать старик, но нет. Мендель не старик, в нем очень много силы и физической и внутренней. Этого человека не так просто быстро сломать. Глядя на такого Менделя, понимаешь, за что его так ненавидит Беня. Понимаешь, почему родные сыновья решили так жестоко его избить и запереть дома. Мендель Крик – тоже полноценно сложившийся образ. Единственное, что раздражало и мешало в игре актера – манера при малейшем накале эмоций говорить, выдавливая слова из себя. Поскольку Мендель практически постоянно конфликтует со всеми, то возникает впечатление чрезмерного надрыва, который очень близок к тому, что я называю «переигрыш». Что касается пластики, то пока актер мне показался немного напряженным и от этого «деревянным», хотя эта мускульная напряженность вписывается в образ.
Из небольших ролей мне очень хочется отметить работу Елены Полянской, которая играет крошечную роль жены Цудечкиса, спасающей своего мужа от расправы тем, что она просто забалтывает Беню. Эта сцена является одним из фейерверков, захватывающих публику. Мадам Цудечкис естественна и смешна. Я даже сначала подумала, что это Нонна Гришаева, так все было близко к настоящей Одессе. Когда в пылу спора все трое, Цудечкис, его жена и Беня с их младенцем на руках садятся в приготовленный для Цудечкиса гроб и в этом гробу их вытаскивают со сцены, понимаешь всю смехотворность ситуации, особенно наблюдая за удивленно-растерянным лицом Бени.
Сразу приношу извинения, но мне совсем не понравилась Наталья Кузнецова – Мадам Холоденко. Более того, она меня жутко раздражала на протяжении всего спектакля своей натянутой, истеричной манерой игры. Такое происходит от чрезмерного старания быть как можно лучше. Но увы. Каждый раз, когда на сцене была Мадам Холоденко, другие артисты были вынуждены давать больший накал, чтобы не быть «серыми», что приводило к ненужному перебору эмоций.
И, конечно же, на последок Беня Крик – Григорий Антипенко. У Гриши сложная задача с одной стороны показать веселого, задорного Короля Грабежа, а с другой стороны сыграть трагедию сына, вынужденного пойти против родного отца. И если с первой задачей Григорий Александрович справляется стабильно хорошо, то над второй составляющей роли ему еще надо поработать. Беня – сильная личность. Он уверен в себе с самого начала. А с развитием действия он превращается из простого налетчика в настоящего Короля. И это превращение происходит настолько естественно и незаметно, что удивляешься, когда, наконец, замечаешь такую метаморфозу в Беньчике. Когда Беня разговаривает с Грачом он пока просто удачливый разбойник Беня Крик, но в сцене разборок с Колей Шифтом он уже Король одесских налетчиков Бенцион Крик, который может и умеет судить и миловать по своему усмотрению. Отдельное спасибо актеру за очень характЕрную походку Бени, а костюмерам за его костюм с Канотье и зелеными носками. Конечно в образе Бени Крика пока что больше блатного, чем еврейского (не знаю как будет с развитием образа), но возможно это к лучшему, потому что в этой приблатненности столько веселья, задора, актерского драйва, что настроение поднимается само собой. Да. Беня опасен, но в тоже время легок и притягателен в своей «испорченности». Чего стоит блатная одесская песенка исполненная Беней под баян, когда его банда сделала первый налет (знакомство) на зрительный зал. И пусть песня безвозвратно загублена в плане мастерства исполнения, но актер посылает в зал огромный заряд позитива. Это настоящий Беня Крик. Ничего от Григория Антипенко.
Что касается трагической стороны образа Бени в его отношениях с отцом, то тут все та же старая проблема перехода на крик и перебора выброса эмоции в момент, когда надо показать напряжение мизансцены (Что-то похожее было на премьере Орфея, но ушло в процессе работы над образом). Особенно это заметно, когда Беня в конце спектакля мечется по сцене в поисках человека, который бы сказал поздравительное слово на его свадьбе, но один за другим евреи от него отворачиваются. А вот, когда Беня остается совсем один и, в безумном желании убежать, несется на телеге во весь опор, Гриша был просто великолепен. Тут была и боль и ярость и сила. Поэтому, я уверена, что с течением времени Беня Крик будет органичен и уравновешен в обеих своих ипостасях.

Еще немного хочется сказать о хореографии. Танец девочек в первом акте, задуманный видимо для поддержания атмосферы явно лишний и не вписывается в конву спектакля. Он смотрится просто как отдельный танцевальный номер, причем не лучшего качества. Но я была просто зачарована музыкой и голосом певицы. Очень красиво и трогательно
Вообще, тем кто не любит Бабеля и не интересуется еврейским фольклером не стоит ходить на этот спектакль, потому что будет «скучно и не интересно». Остальные добро пожаловать.

 

 

Автор  Elena,  21.02.2012г.

Не знаю с чего лучше начать, все путается. В общем, так: зал был полный, но самое главное он был живой, он так эмоционально реагировал на все, что происходило на сцене. В этот раз мне очень понравилась атмосфера зала, его настроение. В самом начале, правда, была маленькая заминка: вышел Арье Лейб и у кого-то зазвонил телефон.
Сирин очень выразительно посмотрел в ту сторону своими еврейскими глазами, полными мировой скорби.
Я думаю, что он-таки, заставил своим взглядом того злодея умереть от стыда, потому, как телефон замолчал навсегда и дальше все пошло как по маслу. На протяжении всего спектакля отдача была обоюдная, она волнами ходила от сцены до последних рядов и обратно. (За мной сидели двое мужчин, по всей видимости, театралы. Еще перед началом 1 действия, они обменивались впечатлениями о просмотренных спектаклях. И вот один из этих мужчин, на поклонах громче всех кричал браво всем артистам без исключения, и он был прав. Все так старались, очень хорошо были сыграны даже совсем небольшие роли. Как всегда, главные герои шли в конце и завершал поклоны наш БЕНЯ — КОРОЛЬ! Я чуть не лопнула от гордости, когда услышала, девочки!!! я услышала, что при выходе Сирина и Антипенко зал ОДИНАКОВО взорвался аплодисментами и криками «Браво!» Это значит, что Гришиного Беню публика приняла на ура!!! Аплодировали долго, искренне, с энтузиазмом, чувствовалось, что люди впечатлились. Цветов, не могу сказать много или мало, но были вручены кому-то еще, кроме н.ф., а ему досталось три букета точно, в том числе от Роксаны и от меня (хотя возможно были и еще). Мы с Ксенией вручили цветы почти одновременно, после уставшего, недовольного Хиггинса накануне, в этот раз я увидела улыбку абсолютно счастливого человека. Это так здорово!!!! Он ведь даже не представляет как дороги нам его успехи и как больно видеть его даже временный душевный раздрай.
Немного о том, что понравилось и что не очень.
Сирин меня покорил, я просто плакаю от восторга. В нем одном столько одесского, еврейского колорита, что хватило на всех, кто немного не дотянул до поэтики Бабелевского слова. Беляев Менделя играл хорошо, совпал с моим представлением о нем, играл, в основном, убедительно. У Нехамы одна яркая сцена, как и у Боярского — молодцы, но можно сыграть еще повыразительней. Не утверждаю, но кто-то из них двоих Боярский, или Беня ошиблись и смазался эффект их анекдотичного разговора о костюме (но это поправимо). Очень понравился Никифор, а мадам Холоденко меня чем-то раздражала. Власенко, который сыграл четырех человек: Мугинштейна, Цудечкиса, Эйхбаума и Орусова тоже понравился. Очень хорошо сыграл Назаренко Грача и Пятирубеля — небольшие роли, но так здорово сыграны и совершенно по-разному. Когда Фроим Грач уходил со сцены, зал провожал его аплодисментами. Полянская супругу Цудечкиса сыграла просто замечательно, так интересно и удивительно динамично. Вот такой ее динамичности немного не хватило спектаклю в целом, временами была заметна клочковатость. Когда обыгрывались картины Заката, все связано, а когда пошли Бенины налеты, то не было ничего связующего, смотрелось отдельными отрывками из жизни Бени. Непонятный, грубоватый танец девушек расхолаживает, растягивает время и спасает его только музыка. Красиво в художественном плане поставлены сцены скачек на лошадях Менделя и Бени, очень интересно поставлена драка с отцом. Удачно проплыла по небу анархистка Лиза и такой выразительный взгляд Бени и с таким чувством, затем сказанные слова «веришь ли ты Левка, как горько мне». Несмотря на небольшие недочеты с моей непрофессиональной точки зрения, в целом, спектакль смотрится очень хорошо. Пусть говорят о нем что угодно, возможно он не совершенен, но режиссеру и актерам, на мой взгляд, удалось добиться главного — удалось раскрыть именно Бабелевский характер и колорит героев. Спектакль затягивает в свою атмосферу, очень трогает судьба не только главных героев, ты как-то незаметно душевно роднишься с каждым маленьким человечком настолько, что в конце спектакля, когда всю сцену заполняет огромная еврейская диаспора, ты понимаешь, что сейчас придется с ними проститься и тебе безумно жаль. Вот они тихо стоят у стенки, звучат последние звуки музыки перед поклонами, и почему-то хочется плакать и вернуться к ним вновь.
Беня был хорош с самого первого мгновения, когда притягивал взгляд своей безмолвной игрой второго плана (как он двигался, как мылил пеной лицо, как точил лезвие о ремень и брился, как потом лил на себя одеколон, как реагировал мимикой и потом отдельными репликами на происходящее в его доме). Он уже непризнанный хозяин в этом доме, сильный как его отец и эта сила растет с каждым новым его появлением на сцене. Вот почему вошел ночью в спальню родителей. Он почувствовал силу ответить протестом на назревший конфликт. Образ этой сильной, незаурядной личности можно расширять и углублять до бесконечности, можно на каждом новом спектакле быть хоть чуточку, но другим. Но и сейчас уже Григорию удалось очень хорошо раскрыть характер своего интересного, неоднозначного героя. Героя, пусть и преступного мира, но не пустого, а цельного, с устойчивыми взглядами на жизнь, со своим понятием о чести и достоинстве, жестокого, но и справедливого, осторожного и бесшабашного, сочетающего в себе так много не сочетаемого, умеющего сопереживать и даже услышать голос совести. Нет смысла рассказывать, как он играл сцена за сценой свою роль, он играл весело, энергично, темпераментно, уверенно, смачно. Я никогда не видела Григория таким. Это здорово!!! И я рада, что мои розовые очки здесь не причем – реакция зала подтверждает мои слова. Про пение Бени уже писали, хочу только добавить, что он пел так не потому, что спеть по-другому у него нет данных, а потому что исполнить надо было именно так. Это было классно! Публика аплодировала. Сцену похорон можно бы еще посильней сыграть, а остальные сцены очень и очень хороши.
Как поняла я постановку? Для меня очень непросто все. Не знаю, кто там увидел современную политическую подоплеку, мне она не бросилась в глаза. Налицо конфликт поколений, но не только. Он не замыкается в рамки семейного конфликта, личных переживаний. Это и конфликт и столкновение различных эпох. Да, молодежь вырывается из плена, завоевывает себе место под солнцем. Это и неизбежно и подчас трагично. Мне кажется, Бабель сочувствует и Менделю, и Бене и оправдывает их. У них у каждого своя правда и своя вина. Конечно Мендель самодур, не пускающий взрослых сыновей в дело, не пускающий взрослую дочь замуж. Но ему сочувствуешь потому, что на закате своей жизни он понимает, что жизнь прошла по замкнутому кругу. Сравнивает конюшню, дом с тюрьмой, с гробом. Он хочет вырваться, но уже поздно.
Беня – человек уже другого, более стремительного времени. Он вырывается из замкнутого круга, знает, чего хочет. Он уверен в своей правоте и поэтому наводит порядок и в своей семье и в своей банде, прибегая к жестокости и насилию. Но он еще способен прислушаться к голосу собственной совести. Беня страдает от сотворенного с отцом больше, чем может показаться. Это хорошо видно в спектакле.
Мендель олицетворяет старый, пусть далеко не совершенный, но устойчивый, мир. Его скачка на колеснице, его поза, жесты, взгляд такие уверенные, сильные, усмешка самодовольная, взор сверкает. Это был хозяин старой эпохи.
Беня, как и отец – сильная, незаурядная личность. Он многого добивается на выбранном им пути. Но Бенчик не олицетворяет новый мир, он в безвременье. Порушив семейные традиции, он лишил себя почвы, корней, его не поняли его соплеменники и отвернулись. И его скачка другая – в ней неистовое смятение, отчаяние, встревоженная совесть, одиночество и он не знает, что там впереди. (Как сильно Гриша это все передал! Если Мендель спокойно берет вожжи и постепенно набирает скорость, наслаждаясь быстрой ездой, то Беня судорожно на одном конце сцены хватает одну вожжу, бежит, на другом конце хватает другую, вскакивает на телегу и сразу гонит во весь опор. Он убегает. От кого? Куда? И вот его лицо, его глаза, его потрясная мимика – шерсть дыбом. Спасительная память уводит его на время в прошлое, когда он был ребенком, когда в семье любили друг друга и были счастливы.
Бабель назвал пьесу Закат – закат главы семьи, самой семьи, закат старой, самобытной Одессы и всей страны с человеческими судьбами.
Овчинников назвал свое детище – Одесса -913. !913 год – это последний год перед войной, революцией, а значит тоже закат старой жизни. Мотив распада, оцепенения, опустошения очень сильно присутствует в постановке. Не знаю, что режиссер хотел сказать в конце, но если отталкиваться от Бабеля, для которого «мир красив и неисчерпаем в своей эклектике», то можно предположить, что финальная сцена умиротворенного семейства с чистыми, светлыми улыбками на лице, говорит о надежде и возможности возрождения.
Сумбурно, но это только первый просмотр. После второго у меня лучше картинки складываются.
Может что-то упустила…
Но, Чудо свершилось! Стала очевидцем новой работы Григория, на мой взгляд, очень хорошей хотя есть еще что отшлифовывать и не только ему, но и всем, абсолютно всем артистам. (И сам ГА сказал, что спектакль только набирает обороты). И он прав.
Очень благодарна режиссеру и всем участникам спектакля за то, что помогли мне лучше понять писателя, хотя и не переиграли его, но на уровне, а это хорошо, где-то даже не дотянули и это то же не страшно потому, что у каждого автора есть право на свой замысел и воплощение.

Автор Ten’, 29.01.2012г.  
23 февраля сего года выдалось беспокойным для столицы: общество соскучилось по политическим играм. Но к вечеру митинги утихли, и только трогательные бабульки под красным флагом по-прежнему распевали у Большого театра: «Россия, Россия, Россия, родина моя!»
А самый близкий к Кремлю театр зазывал на премьеру спектакля «Одесса 913″: близстоящие тумбы оклеены афишами, и с каждой афиши смотрит Гриша…Слышна и звуковая реклама. Театр гостеприимно распахивает двери.
Театр этот небольшой, без пафоса, гардероб почти совмещен с буфетом, фойе облагорожено портретом Марии Николаевны Ермоловой и фотографиями корифеев сцены. Зал уютный, теплый, плюшевый такой. Публика, однако, изысканная. То ли вечер праздничный, то ли нам так повезло (все-таки было бы привычней более демократическое окружение, но как-то обошлось без чувства ущербности): ухоженные дамы в мехах и драгоценностях, лощеные «упакованные» мужчинки. В основном, парочки. Много пожилых (любители Бабеля?) Зал полон. Предваряя дальнейшие вопросы — в антракте уходили, но не фатально (например, седая пара интеллигентного вида, сидящая рядом с нами, 2 ряд, билеты недешевые, однако). На сцену небольшая лесенка. Рампы нет. Действие временами переходит в зал. По ходу и Арье-Лейб, и массовка общаются со зрителями. Спиваковский цепко осматривает первые ряды, а «девочки» во время их пресловутого танца глядят на мужчин зазывно, и дело не ограничивается этим — вот уже одна из них подпрыгивает на коленях у изумленного дядечки с первого ряда. Левка с ребятами орудуют по залу, имитируя изъятие «лопатников». Один Беня — Гриша не вступает в визуальный контакт с залом, даже тогда, когда отвечал на спонтанную реплику из зала: зритель как раз позади нас, наивно полагая, что пришел на пьесу Бабеля, ответил на вопрос Бени: «Чьи это стихи?» — «Бабеля». — «Багрицкого!»- торопливо, но с опозданием выкрикнула из ложи анархистка Лиза. «Не-а! Багрицкого!» - смотря в сторону недотепы-активиста, но со взглядом, абсолютно невидящим — Гриша-Беня. Кстати, а кто-нибудь был свидетелем его зрительного диалога с публикой? Потом, сидя на лесенке, очень мило стреляла глазками девчушка, играющая маленького Бенчика. То, что это девочка, видно невооруженным взглядом, такая прекрасная прелесть! И Гриша так нежно ее на коленочки взял в последней сцене…Публика оказалась доброй, воспринимала спектакль живо. Когда смешили - смеялась, когда заставляли сопереживать — проникалась. Хлопали, кричали «браво», вызывали актеров не раз. Цветов было маловато, но в этом ли дело? Двойре подарил букет явно кто-то из близких — так душевно она его расцеловала. Григорий выглядел довольным и даже просветленным. Букет со вложенным коллажиком был вручен ему на сцене, чему свидетельство — фотография, правда, не лучшего качества.
2.Фигура вторая — печальная.Как вы знаете, спектакль начинается сценой с Менделем на повозке — от дремотного размеренного шага до бешеной скачки. Как я люблю, когда самая первая нота, взятая на сцене — верная! Мне всегда казалось, что это уже половина успеха. Ура! Затем выходит Арье-Лейб, неспешно, плавно, с непередаваемыми интонациями, не теряя ниточку связи с залом, начинает комментировать происходящее. И — выскакивают вдруг мальчики на импровизированных коняшках во главе с Левкой. Гармония рушится, как карточный домик, настолько настолько это выглядит детским утренником в подготовительной группе. А тут еще начинает буффонить Двойра. Понятно, что она истеричка и может в любой момент «получить припадок», но так кидаться на мсье Боярского? Смешно, но пошло до скабрезности, это же не «Камеди Клаб». Беня, хоть и не выходит на первый план в этой сцене - сидит себе, бреется — в этой сцене для меня значительнее всех: он настолько внутренне, как пружина, сжат, просто как ружье на сцене в первом акте — но об этом позже.

С надеждой ловлю следующую сцену, сыгранную мощно: психологически сильно и очень точно- а сцена одна из ключевых: Беня заходит в родительскую спальню. Застывшая маска ужаса на лице матери Бенчика показывает всю противоестественность ситуации. А уж ее протяжное » Бенчик, такой Бенчик, такое солнце!» звучит лейтмотивом всех размышлений о спектакле. А все-таки квартирный вопрос нас испортил. Сейчас перепалка насчет того » дайте же выспаться!» никого бы не удивила. И опять «слом» в ткани спектакля: выскакивают «девочки». Причем с диким визгом, как Бабки Ёжки: «Я была навеселе и летала на метле». Их танцы на протяжении всего спектакля настолько нелепы: все движения невпопад, механическое, неубедительное задирание юбок,заигрывание с залом без огонька, без драйва. Может быть, думаю я, это двойные кавычки, и танец призван показать уродство и противоестественность их жизни? Но антихудожественными методами не добьешься художественного эффекта. Да и вообще все массовые сцены поставлены неважно, темпоритма в спектакле я не увидела, хореография, сценическое движение хаотичны , невыразительны, лишены гармонии — художественно и смыслово. (Ах, Тимцуник, Тимцуник!)
Отдельные же актеры своей пластикой приятно поражают. Замечательно двигаются Арье-Лейб, Мугинштейн = Цудечкис и — о радость! — Гриша!
Так и со стилистическим единством, которого нет. Создается впечатление, что актеры играют капустник и исполняют свои роли в меру своего разумения и таланта, без руля и без ветрил. Этому способствует и мозаичность постановки, ведь, как известно, это компиляция. Конечно, текст Бабеля выигрышен и дает актерам возможность порезвиться. Но из винегрета не получилось цельности пьесы как отдельной единицы драматургии. Отдельные кусочки сложились в картинку, а не в картину.
Тонкий иронический психологизм Арье-Лейба, буффонада шайки-лейки, гротеск Тартаковского, Цудечкиса, его жены и т.д., дичайший фантастический реализм мадам Холоденко, на которую смотреть страшно, характерная условность (чуть ли не мультяшная, особенно в «пролете») анархистки Лизы — и тут же невыносимый натурализм Менделя второго акта, надрывающий душу — это же клиника, «Полет над гнездом» какой-то. Понятно, никто не ждал от Бабеля чисто водевильной легкости, но и трагикомедию можно сделать более гармоничной. Тогда и смысл постановки был бы более очевиден. И мне интересно, какая же художественная идея владеет уважаемым Родионом Юрьевичем Овчинниковым, которой нет ни в одном театре Москвы (спасибо — не всего мира)? Цитата: «Заявляю это совершенно официально, пускай мне плюют в глаза!»
Но — будем разбираться. 3. Фигура третья — загадочная.

«Авраам родил Исаака, Исаак родил Иакова, а там родилось все это безобразие, а значит, и оно для чего-то да и нужно.» Не подумайте плохого, это цитата из спектакля. Докапываясь до смысла, я попробовала зайти с другого конца и попыталась получше изучить изобразительную и стихотворно-музыкальную составляющие спектакля. Оказалось, не зря.
На заднике «Ангелы» Шагала. Так. Так, да не так! Картина «Авраам и три ангела», стилизованная Троица, у Шагала несет совершенно определенный смысл, и кроме ангелов на ней еще кое-что. Она населена людьми: это Авраам и Сара, угощающие незнакомых, но желанных гостей, в медальоне — главное событие в жизни Авраама — то, что ему суждено стать родоночальником богоизбранного народа. В космогоническом пурпуре проступают черты невиданных существ. Да и ангелы — они радужны, их яркие одеяния символизируют торжество света, надежды. А наши ангелы уже одни.(«Зачем шуметь, что еще не вечер, когда ты видишь, что перед нами уже нет человека?») Они на пустом красном фоне (кровавый закат надежд?) Подсвечены так, что игра теней на хитонах и крыльях кажется кровавыми пятнами, и даже пяточки как будто обагрены кровью. А у их ног этот самый богоизбранный народ убивает, прелюбодействует, нарушает все заповеди — и уже не видит Бога на небе. Безумная красная пелена в глазах. Ненапрасно меня давно волновал подзаголовок на афише — » История одного безумия». Пусть он исчез, но тема-то осталась. И вот по наитию открываю перевод песни Alegria «Vai vedrai».

Иди, иди, малыш,
Иди и ты увидишь, иди;
Иди, иди, маленький,
Иди и ты увидишь, иди
Ты увидишь.

Там, где не хватает удачи,
Идут, больше не полагаясь на сердце,
А идут по луне,
Ох, мальчик мой,
Увидишь, иди и ты увидишь, что за улыбкой
Зачастую скрывается большая боль,
Иди и ты увидишь человеческое безумие.

Безумие
Бесчестного человека, иди,
Безумие
Бесстрашного воина, иди,
Безумие
Пышущего жизнью ребенка,
Который играя в раю,
Солдатом был убит,
Мой мальчик, ты увидишь,
Иди и ты увидишь, что за улыбкой
Зачастую скрывается большая боль,
Иди и ты увидишь человеческое безумие.

Безумие,
Иди и ты увидишь, что за улыбкой
Зачастую скрывается большая боль,
Иди и ты увидишь человеческое безумие.

Иди, малыш, маленький Бенчик, иди.
Ах, Бенчик, ах, Левка, ах, Мендель, да и все герои пьесы, в разной степени симпатичные, но одинаково несчастные, это о вас!

Стоп! Иди — по ЛУНЕ! Не тянется ли ниточка к стихам, так своеобразно исполненным Беней? Ведь если куплеты на стихи Багрицкого еще уместны ( одессит, романтиццко-флибустьерская душа), то с чего вдруг Волошин? По логике он должен быть примерно там же, где и Блок («Где Блок, а где мы!») А ведь это отрывок из дивного по содержанию и изысканного по форме венка сонетов «Lunaria», который как раз посвящен Луне. Это ее морей прозрачная слюда хранит следы борьбы и исступлений. Читаю Волошина внимательно. Нахожу:
«…Ты затеплИла страсть
В божнице тел. Дух отдала во власть
БЕЗУМЬЮ плоти».
И еще.
«И сладостен, и жутко безотраден
БЕЗУМНЫЙ сон зияющих долин.»
В одном из сонетов появляется владыка этих мест, Денница — Люцифер, Князь Зенита и Надира, то бишь Сатана, главный Демон. …

Стоп! Гуляючи по Третьяковке, то ли я поймала ассоциацию за хвост, то ли она меня за нос ( и до сих пор водит!), но в «Демоне сидящем» я увидела Бенчика первой сцены, напряженного, полного внутренней энергии, нерастраченной еще. А ведь Демон у Врубеля — утративший покой и уверенность в непогрешимости истины Ангел. Демон — олицетворение смятения, протеста, жажды красоты и безграничной свободы. Оказывается, для первого варианта своего Демона художник пользовался фотографией, которая в перевернутом виде представляла удивительно сложный узор, похожий на угасший кратер или «пейзаж на Луне». Круг замкнулся…

Все это лихо и завораживающе. Но! Театр — это же не квест. не ребус. Театр — искусство площадное, грубое. Театральный спектакль находится здесь и сейчас и должен воздействовать на все 5 чувств человека. Это книгу, картину, кинофильм можно разгадывать годами. Театр же сиюминутен, в этом его сила и слабость.

4. Фигура четвертая — Гриша forever.

Мой юный зритель выдал вот что: «Я устала от крика без эмоций» и «На Грише держится весь спектакль». Абсолютно согласна! Григорий такой, что это надо видеть. Кто еще раздумывает — отбросьте сомнения, приходите, приезжайте, посмотрите спектакль, иначе потом будете очень сожалеть. Такого Гришу мы еще не видели: звериная грация, мимика от водевильного до трагического, говорок немыслимый! Не скажу, что он разговаривает, как одессит. Но эта редуцированная, утрированная, приблатненно-еврейская манера… «Беня говорит мало, но он говорит смачно.» А как он поет! Сказать, что плохо или хорошо — ничего не сказать. Он поет феерично. Но и это не главное. Главное, что он выстраивает роль, он меняется и делает это виртуозно. Много говорили о том, как он преображается в Короля. Но последние сцены гораздо важнее. Он на глазах из Демона сидящего превращается в Демона поверженного. Финал спектакля написан Овчинниковым, такого нет ни в рассказах о свадьбе Двойры ( «Король», «Закат»), ни в пьесе «Закат». Хорошо это или плохо, не мне судить. Вероятно, увидев это, Бабель не застрелился бы, но изумился уж точно. В рассказе все наоборот — «Молдаванка стекалась на скандал»., в пьесе евреи, может быть, внутренне осуждая, но признают право Бени на роль «городового» в семье. Наш Беня оказывается отвергнутым евреями. Почему? Беня — Король сцена за сценой становится жестче, звереет. Убийства превратились из нелепой случайности в привычную необходимость. Отца жаль, и слова Бени «Звери! Звери!» полны боли, но он должен стоять на своем : «Пусть взойдет папаша!» А сердце хочет любви, сердце хочет субботы. Но никакая власть, никакие деньги не дают внутренней свободы, раскрепощенности, гармонии с самим собой. Я очень надеялась на Цилю. Хотелось еще раз увидеть, как Гриша на сцене влюбляется с первого взгляда, и чтоб это шло от природы человеческой, а не от склонности к аффектам. Но девушка оказалась экстравагантной: выскочила резко, вспорола брюхо счастливо уцелевшей корове, впилась поцелуем в обалдевшего Бенчика… То ли отца защитить хотела, то ли она против частной собственности и за свободную любовь. В общем, получилась Лиза Мельникова дубль два: «Туманно, но красиво». И нет трепета и радости в голосе у Бенчика, когда он просит у папаши Эйхбаума руки дочери.
А евреи закрывают от Бени свои двери. Григорий говорил, что ключом к образу для него была тема преступления и наказания, извечная для театра. Оно и понятно: Овчинников ставил и «Бесов», и «Преступление и наказание». Так же Раскольников после убийства старушонки чувствует отъединение себя от людей. Но Бенчик ближе к карамазовскому началу (тема «Каждый желает смерти отца» — одна из главных в «Б.К.»), Бенчик больше похож на Митю — «Широк человек - сузить бы надо!». Но но если Митю от отцеубийства Бог отвел, то Бенчика — нет ( Мендель второго акта изображен таким овощем, что можно говорить об убийстве). И последняя сцена, когда Бенчик гонит коней, символична. Остановятся ли они перед обрывом? Есть ли надежда на покаяние? Что значит видение счастливого прошлого, мудрых матери и отца, невинного дитя, видящего Бога на небе? Каждому решать. Если это спектакль о нас .

 

 

Автор  Татьяна,  09.03.2012г.

В общем, народу было много. Даже не так. Народу было уйма, зал был полон, и партер, и балкон. По-моему, все желающие даже не поместились. Когда прозвенел третий звонок, все вроде как расселись, свет погас, на сцену вышел актёр, а где-то слева начали громко решать, кто куда сел, чьё место заняли и вообще, почему не освобождают? Актёр долго наблюдал за разыгрывающимся действом, потом всё-таки решил обратить на себя внимание и со словами: «Ну я начну?» обратился к спорящим. Левый фланг тут же стыдливо умолк и весь зал принялся внимать его словам. А актёр этот был Даниил Спиваковский в роли Арье-Лейба. И вот именно с него я и хочу начать свою пламенную речь и пение дифирамбов этому спектаклю.
Спиваковский просто покорил! Это такое чудо, на которое можно было любоваться весь спектакль и никого больше не замечать, поэтому, слава богу, он всё-таки иногда уходил со сцены, потому что разрываться между ним и ГА – это издевательство над собой и своими нервами!
Вообще, мы Спиваковского любим и обожаем уже очень и очень долго. После этого спектакля я просто лишний раз убедилась в его непревзойдённом таланте, чуть было не прыгала от радости, что мы попали именно на этот состав, и решила, что в скором времени мы просто ОБЯЗАНЫ пойти на спектакль с его участием! «Одессу 913» можно смотреть хотя бы ради него одного, если кому-то не нравится то, что происходит на сцене.
Он создавал ТАКОЙ еврейский колорит, что не соответствовать ему было бы просто кощунством, поэтому хош не хош, а все остальные просто ОБЯЗАНЫ были играть на высшем уровне, что они и делали.
Мендель Крик. Ну вообще, Юрий Беляев, конечно, шикарный артист, и сыграл он на высшем уровне. Единственное, я просто по определению не могу увидеть в нём такого негодяя, как его персонаж в данном спектакле. Наверное, это связано с тем, что я его последний раз видела в «Кадетских курсантах», и там он играл та-а-а-акого мужчину, что просто закачаешься! Поэтому у меня упрямо стоял этот образ перед глазами, хотя я признаю, что Мендель был сыгран на высшем уровне! Особенно меня впечатлила самая первая сцена! В его скачке на телеге было столько силы, столько экспрессии, столько воли, что просто было невозможно не залюбоваться. Собственно, мы и залюбовались
Беня Крик. Ну Григорий Александрович сегодня, как мне показалось, был явно в ударе! Как у него глаза блестели – это надо было видеть! Как мне кажется, роль эта ему очень и очень подходит. Мне безумно понравилось всё, что он делал на сцене! Его монологи, его жесты, его игра глазами, лицом, его походка, его говор и чуть хрипловатый голос – ну просто высший пилотаж!
Кто имел неосторожность сказать, что он плохо поёт? Встаньте передо мной в ряд, я буду поочередно кидаться тапками, потому что:
1. поёт он очень даже хорошо!
2. по сюжету ему и не надо петь как Шаляпин Фёдор Иванович, потому что он вроде как бандит, а не оперный певец!
С тем пареньком, который ему аккомпанировал на аккордеоне (а аккордеон-то какой классный, сто-о-олько регистров! Мечта любого аккордеониста, это я вам говорю как человек, у которого его личный аккордеон располагает всего двумя регистрами в левой руке), они та-а-ак хорошо спелись, что я просто хотела, чтобы песня не заканчивалась! Вообще, сцена первого ограбления – шедевр! Это было действительно потрясающе, здорово, да ми-и-и-ило в конце концов!
Кому не понравились танцы девушек и кто не понял, к чему они там были? Я не знаю, как остальные, а мне все девушки безумно понравились, танцы были как никогда кстати и сказали они об очень и очень многом.
Например, первый танец говорил о том, что Беня с Лёвой ушли из дома и пустились в разгульную бандитскую жизнь. Второй танец в трактире (или как назвать сие питейное заведение?) показал то, что сам Мендель не отличается добропорядочной жизнью честного одессита. Ну а танец в чёрных платьях – это вообще шедеврально! Столько экспрессии, столько эмоций! Показано, как и чем жила Одесса в 13-м году: постоянно в напряжении, постоянно в беге, постоянно в какой-то борьбе, в сумасбродстве, где повсюду разгульная жизнь. Банда на банде бандой погоняет. И одного из главарей банды называют Королём. Вот именно об этом и был этот танец, который можно выпускать как отдельный номер! Что можно сказать о спектакле в целом?
Я Бабеля так и не прочитала. Не знаю, про что он пишет. И это мне никак не помешало воспринять спектакль с тем восторгом, с каким я его восприняла!
Как написано на афишах: «История одного сумасшествия». Действительно, как бы ни старался Беня быть не похожим на своего отца, как ни ненавидел он Менделя, как ни пытался он его опозорить, всё равно он стал точно таким же, как и его родитель. Всё возвращается на круги своя, гены никуда не деваются, а родителей не выбирают. Поэтому-то и последний поступок Бени народ не понял и не принял. Его будут так же уважать, так же бояться и так же ненавидеть, как и его отца. И своим поведением он показал, что он такой же как и его отец.
Чем спектакль начался, тем он и закончился: скачкой, бешеной, дикой, от самого себя, от непонимания, от злобы и ярости. В конце воспоминание Бени о себе в детстве вместе с отцом – это словно какая-то надежда на то, что он будет не таким жестоким со своими детьми, что, может быть, он научится не только на своих, но и на ошибках отца. Ведь последний его поступок на свадьбе не оценил ни его брат, ни его мать. Никто.
Конечно же, вечная проблема отцов и детей всегда была, есть и будет, потому что никуда от этого не деться: отец не принимал сыновей в дело, они не нашли ничего лучше, как пуститься в налёты. Естественно, мать их оправдывала всеми правдами и неправдами, но, по-моему, всё это глупо и настолько натянуто, что не могло им служить оправданием ни в коей мере! Но, видимо, в 13-м году Одесса именно так и жила, что такие вот налётчики чуть ли не героями становились. Именно такая ненависть, когда сыновья избивают отца до такой степени, что он становится умалишённым, в принципе, и есть одна из тех причин, почему Гражданская война приняла такие обороты в России. И это страшно, по-настоящему страшно!

Я не такой страстный театрал, я не ищу скрытого смысла там, где я его по определению не вижу. Я не увлекаюсь поэзией, поэтому все стихи в спектакле для меня в новинку. Восприятие 20-летней девушки и 52-летней женщины этого спектакля именно вот такое, какое есть. Я не старалась увидеть в спектакле что-то такое, что можно было раскритиковать, подвергнуть сомнениям, поругаться на режиссуру. Я просто получала ОГРОМНОЕ удовольствие от увиденного на сцене.