Отзывы о спектакле Отелло

Автор shtany55, 19.09.2014г.

Перед спектаклем я думала: «Что значит хореографический спектакль?». Это не балет. Это танец. Причём танец разный. Иногда акробатический, иногда пантомимический, иногда и балет.
Честно говоря, первая сцена, где Отелло провожают на битву, не запомнилась. Я смотрела только на Отелло и Дездемону. Григорий мне показался более тонким, чем в марте, когда я смотрела «Двое на качелях». Но может быть это эффект чёрного костюма в талию. И волосы уложены так, что лицо кажется уже. Первое впечатление во многом является определяющим. Отелло воин; он знает, что будет тяжело, но готов к битве; он победитель.
Сцена битвы. И опять вопрос о творчестве. Как Холиной пришла мысль предложить актёрам именно эти движения? Вначале противоборствующие стороны как бы присматриваются , выбирают удобную позицию. Происходит столкновение. Танец акробатический; удача то на одной, то на другой стороне; Девушки — турки, перекатываются через спины воинов Отелло; но постепенно воины выпрямляются, а турки всё ниже, ниже, наконец, лежат на сцене; они повержены. Танец очень символичный и понятный; динамичный и занимает всё пространство сцены.
Отелло возвращается с триумфом. Его встречает Дездемона. Это единственное светлое, что есть в спектакле. Она в лёгком белом платье и с летящим белым шарфом. Изящная невесомая фигурка. В спектакле есть сцена, когда её сдувает порывом ветра.
Они встречаются с Отелло. Дуэт. Воин рассказывает о битве. Знаете как? Замечательно! Это ж надо было так придумать! Григорий повторяет отдельные характерные движения из танца битвы. Ему хочется похвастаться перед любимой. Дездемона просто растворяется в Отелло. Она даже не ходит сама. Босыми пальчиками стоит на чёрных берцах. Идёт Отелло, он — ведущий.
Григорий в дуэте бесподобен. Столько любви, столько нежности. Движения мягкие, лицо светится, они вдвоём.
Я подумала, что Холина могла бы предложить Григорию более пластичный танец. Мне даже хотелось этого. Но он бы выбился из образа стойкого и прямого воина. Этот фрагмент мне понравился больше всего. Он такой светлый. И в нём нет трагедии.
Отелло награждает отличившихся воинов. Кассио и Яго. Кассио получает эполет – новое звание, Яго – благодарность. Всё-таки спектакль актёрский. Яго – Антон Сёмкин. Я смотрела на его лицо: ожидание, разочарование, зависть, попытка скрыть чувства.
Яго остаётся один. На сцене появляются серые мысли. Они беспорядочны, их всё больше, вихрь эмоций. Но постепенно движение замедляется, они цепляются одна за другую и выстраиваются в цепь. У Яго созрел чёткий план.
В балете есть либретто. Мы видим последовательность танцев, они иллюстрируют либретто. У Холиной танец буквально отражает содержание. Мысли появились, метались; герой успокоился, они выстроились в цепь – план.
Кассио – Дмитрий Гудочкин — оказался не таким, как я представляла. Я думала, он легкомысленный любитель женщин. Оказалось — любитель выпить с приятелями. Честно говоря, он не произвёл на меня большого впечатления. А вот девушки хороши. В ярких платьях они очень украшают и оживляют спектакль.
Костюмы – отдельная тема. Очень лаконично и очень выразительно.
Отелло видит пьяного Кассио, лишает его недавно полученного звания — срывает эполет. Следующая сцена удивительна. Она очень проста по хореографическому решению. Как говорится, всё гениальное просто. Очень выразительна благодаря Антону Сёмкину. Яго проходит по сцене, презрительно пиная сброшенный эполет. Такое простое движение. Но сколько чувств передаёт актёр. Он воин, но сегодня стал негодяем. И понимает это. Однако, он начал выполнять свой план. Пункт первый – унизить соперника. И ему всё удалось! Никаких сомнений. Яго рад. Главное чувство — торжество. Даже какой-то азарт. Месть!
Аня, спасибо за совет сесть поближе. Издалека я могла не увидеть, как меняется лицо Отелло. Несмотря на то, что я сидела в центре второго ряда, иногда смотрела на лица актёров в бинокль.
Группа молодёжи, среди них Кассио и Дездемона. Яго указывает на них Отелло. Кажется, Пушкин сказал: «Отелло не ревнив, он доверчив». Именно так. Григорий так изменился в лице: «Ну, что ты?!». Но в этот момент изменилось всё. Он ещё не верит Яго , но уже не доверяет Дездемоне.
До какого-то момента, для меня это был хореографический, но драматический спектакль. Я не слышала музыку. То есть слышала, конечно, но она была фоном или шумом. Но во второй части зазвучал мужской хор без оркестрового сопровождения. И как бы включился звук.
Отелло и Дездемона. Девушка, как прежде льнёт к любимому, но он отворачивается. Я мысленно кричала Дездемоне: «Беги, беги!» Но куда ей бежать? Дездемона не существует без Отелло.
Яго. Такой жест: рука ко рту ладонью вверх, пальцами к уху Отелло. Просто из «Гамлета». Влил в ухо яд.
Следующие сцены до финальной я не могу описывать. Ураган чувств, столько страсти , столько боли… и танец, и актёрство… и финальная сцена немного в тумане.
Финальная сцена, когда серая тень снимает маску очень мощная. Особенно для тех, кто не знает, а только догадывается, кого увидит.
Поклоны очень эффектные. Хоть я и не один раз их видела. И девушки – красавицы в конце.
Очень много цветов, особенно Григорию. Вышла Холина. Я пожалела, что купила только один букет.

 

 

 

Автор RATANN

«Отелло» 19.09.14

Невозможно отказать себе в удовольствии, поэтому вновь «Отелло» — потрясающий спектакль, великолепные актеры и талантливейший режиссер. И аплодисменты в финале, оглушающие и бесконечные. Улыбающиеся артисты на поклонах: они, все до единого, заслужили такие громоподобные овации и море цветов.

По роду своей деятельности я довольно близко знакома с творчеством Шекспира, поэтому в очередной раз «услышать » текст трагедии в спектакле, где не произнесено ни слова, для меня особеннно приятно и волнительно.

При всей своей схожести с трагедией спектакль несколько отличается от оригинала не только отдельными сценами, но и общим замыслом.

История, рассказанная А. Холиной, звучит по-новому. И если Шекспир в начале пьесы еще дает надежду на счастливый финал, буквально захлестывая читателя мощным потоком любви и страсти, то мир, что появляется на сцене с открытием занавеса, разрушает все иллюзии . Зритель погружается в темную и суровую атмосферу , где кружат безликие тени зла ( «У подлости не различить лица»), где властвуют демоны, порожденные сначала ослепленным ненавистью и одержимым местью Яго, а потом и заблудшим разумом простодушного и наивного Отелло, при всей своей силе духа так и не сумевшего противостоять черным наветам.

У Шекспира действие происходит на Кипре, указано и время: конец 15 века, а постановка А. Холиной лишена примет места и времени. Подобная история могла случиться везде и всюду, в любое время. Она универсальна, актуальна и вечна. Как во все века актуальны страсть и ревность, любовь и коварство, доверчивость и злоба, разрушающая человека.

Почти год назад, после премьеры, мы подарили Григорию Александровичу коллаж со словами из трагедии: «Быть тем или другим зависит от нас. Каждый из нас – сад, а садовник в нем – воля. Расти ли в нас крапиве, салату, или чему-нибудь одному или многому, заглохнуть ли без ухода или пышно разрастись — всему этому мы сами господа… »

Спектакль А. Холиной, как мне кажется, именно об этом – разум и воля ее героев не смогли обуздать «нелепости чувственности»: пышный сад любви Отелло и Дездемоны был уничтожен неистовыми страстями и неверием, а затем и погребен под страшными руинами жизни. Яго возделал свой собственный мрачный сад с помощью зависти и предательства, а Отелло не помогли его нежные и пылкие чувства, они были растоптаны и погибли в борьбе с недоверием, ядовитыми сомнениями и мучительной ревностью.

Я уже много писала про игру Григория в этом спектакле, могу только еще раз отметить, что роль сыграна очень мощно, и это одна из его лучших ролей. Путь его Отелло — это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса, к безумию, что равносильно смерти.
Отважный воин и талантливый полководец, Отелло неискушен в нюансах чувств и отношений; упоение в бою сменяется упоением в любви, и каждая новая страсть, вытеснив былую, заполняет его мир… А последняя — жгучая ревность — губит его. И неискушенность, и упоение страстями, сначала высокими, а потом низменными и темными, зарождение подозрений и неверия, отравивших душу Отелло, представлены так, что не остается сомнения: перед нами тот самый мавр, такой, каким его задумывал драматург.

Шекспир считывается не только с образа Отелло, он прорастает в движениях всех артистов и с помощью мимики и жестов громко заявляет о себе. Шекспир слышится в музыке, выбранной режиссером: то грозной и героической, то вдруг шутливой и разгульной, то нежной и полной любви. А потом звучит трагедия страстей, и щемит сердце от осознания этой трагедии… Великолепная музыка абсолютно соответствует происходящему на сцене, и создается впечатление, что она создана специально для этого очень современного спектакля по пьесе бессмертного классика.

И вообще, все действо на сцене — это Шекспир. Пусть немного иначе расставлены акценты — таково особое прочтение режиссера, ее собственное понимание трагедии, которое она донесла до зрителей своим прекрасным хореографическим произведением, оставляющим незабываемые впечатления.

 

 

 

Автор Polina, 09.06.2014г.

16 мая – Отелло. Спектакль – хороший, достойный. Но! Сильного впечатления, как на некоторых наших форумчанок, на меня не произвел. Видимо потому, что я много видела фотографий и видео-кусочков. Общее впечатление уже было и оно не так уж сильно разошлось с реальным просмотром. Была со знакомой, которой подарила на ее ДР билет на Отелло, и ей спектакль очень понравился.
Менее всего меня впечатлили общие сцены, возможно потому, что смотрела со второго ряда.
Самое сильное впечатление произвел своей пластикой Виктор Добронравов. Его сольные номера поражают и технической сложностью и виртуозностью исполнения. Внутреннее наполнение образа тоже было весьма убедительным. Кассио в этот вечер играл Гудочкин. Тоже очень техничным акробатом оказался. А вот в плане драматического обыгрывания роли, как мне кажется, ему еще расти и расти. Ольга Лерман и танцует и играет весьма профессионально. Ее заключительное соло было пронзительным и виртуозным.
Гриша. Гриша скорее ходил, чем танцевал. В пластике он уступает всем участникам спектакля, включая самые эпизодические роли. Но, в плане драматичности образа ему в этом спектакле равных нет. ИМХО, конечно.
В театр я хожу за эмоциями. Для меня важно, чтобы спектакль меня эмоционально заворожил, затянул в свое время и пространство. И когда этого не случается, я испытываю разочарование. Начался Отелло и, к сожалению, вижу танец, вижу акробатику, а эмоционального включения в историю нет. Вот танцует Добронравов, потрясающе танцует и у меня в голове крутится: Ай да Витя, «ай да сукин сын!» Но я вижу актера на сцене, а не Яго. Увы.
Спектакль продолжается. Начинается большая сцена любви Отелло и Дездемоны. И опять акробатика, валяние на сцене, вижу, как слажено они двигаются, как все выверено, все движения отточены, а эмоций нет. Восхищаюсь хореографическими находками Холиной. Как точно она изображает фразу «Она меня за муки полюбила, а я ее за состраданье к ним» — достигается это посредством отражения Дездемоной движений Отелло во время его рассказа о боевых подвигах. В общем, смотрю и вдруг! В какой-то момент время и пространство исчезает и меня захватывает волна нежности – нежности, которую испытывают главные герои друг к другу. И уже не отпускает до конца первого действия.

Начинается второе действие, и я постепенно осознаю, что эмоциональное включение у меня происходит только тогда, когда на сцене Отелло. Именно Отелло , а не Григорий. Как он это делает, за счет каких актерских уловок – я не знаю. Но я реагировала именно так. И это притом, что он вроде бы просто ходил по сцене. Вот пример. Яго удается опорочить в глазах Отелло Кассио. И Отелло срывает эполет с плеча Кассио, эполет, то есть офицерский чин, который за доблестное проведение боя с турками ранее был ему пожалован. Как это проигрывается. Отелло проходит сцену по диагонали, где-то на середине он подходит к Кассио и просто срывает эполет. Все. Кассио переживает, к нему подходит Яго, как бы утешая его. А когда Кассио уходит, Яго как какую-то ненужную вещь, подбрасывая ногой, этот эполет со сцены удаляет. И в пластическом и в драматическом отношении роли Кассио и Яго в этой сцене на порядок сложнее. Но, как говорится, «кассу делает» Отелло. Он простым проходом вносит в сцену напряженность, своей походкой олицетворяя достоинство и благородный гнев. И сцена начинает восприниматься как реально происходящее действие. Конечно, понимаю, что это, возможно, только мое восприятие. Но все же …

Прошлый раз, я забыла рассказать, как спектакль принимал зритель. Можно одним словом – восторженно. Долго аплодировали, никто не спешил «в гардероб». Кричали браво, в основном «нашей сладкой парочке» и Холиной. Зал был полон и даже на откидных местах были люди. На выходе я слышала, что некоторые были на спектакле не в первый раз. В общем, народу нравится. Но, я помню, как в интервью с Витей Добронравовым журналист задал вопрос о том, кто смотрит такую с его точки зрения упрощенную версию Отелло. Кому это может нравиться. А вот нравится, и публика в основном – молодежь. Я полагаю потому, что трактовка Холиной не такая уж и простодушная.

Общеизвестно, что ставить пьесы Шекспира очень сложно. Сталкивалась с таким мнением, что это обусловлено тем, что драматизм (напряженность, безвыходность ситуации) пьес Шекспира и поэтичность, философичность его текста противостоят друг другу, то есть, попросту говоря, мешают друг другу. Так ли это или нет, я не знаю. Но хореографическая постановка, обойдясь без текста и в каком-то смысле обрубая ассоциативные ряды, порождаемые словом, имеет в то же время уникальную возможность сосредоточиться на переживаниях героев драмы. С моей точки зрения, Холина поставила не только красивый, но глубоко психологичный спектакль. Мы буквально видим, ощущаем, чувствуем переживания, метания главных героев: Кассио, Яго, Дездемоны и Отелло. И достигает этого эффекта Холина не только точно подобранной пластикой, не только стараниями актеров, не только очень правильно подобранной музыкой, но и …

Сегодня никого не удивишь изменениями, которые делает режиссер при постановке той или иной пьесы. Я давно не перечитывала пьесу, но явные изменения в постановке Холиной не заметить трудно. Опущено начало пьесы, так называемый пролог, и изменена концовка – Яго не казнят, он остается жив. Сделала ли это Холина для упрощения постановки или хотела достичь определенного эффекта?

Мне кажется, пьеса Шекспира не только драматична, но полна и социально-морального подтекста, который сводится к следующему: человек должен соблюдать установленный его предками и Всевышним социальный порядок, а не потакать своим желаниям и чувствам. И всех, кто нарушает эту заповедь, настигает кара божия. Это конечно, только мое понимание пьесы, я не читала никакую критику (разбор), хотя о Шекспировских пьесах, кто только не писал. Так вот в прологе, как это обычно бывает в сказках, описывается нарушение Богом данного порядка и, следовательно, предопределен трагический исход истории. А мораль как всегда в эпилоге – все наказаны.

Почему погибает Дездемона? Что этот «светлый лучик» совершил такого, что ей уготована была несчастная судьба? Кто такая Дездемона у Шекспира? Дочь Дожа, то есть венецианская принцесса, которая должна была стать женой какого-нибудь короля или принца. А она вступает в маргинальный брак с человеком, хотя и знатного происхождения, но чужеродным, да еще к тому же тайно. То есть без благословления родителя, что в те времена считалось серьезным проступком. Мало того, отец ее не смог пережить этого события и скончался. То есть брак Отелло и Дездемоны с самого начала имел дурное предзнаменование. То, что Дездемона в каком-то понимании предала отца, и делает ее уязвимой к клевете и наветам. Предавший единожды, может предать еще раз. Дездемона ушла от отца, полюбив Отелло. Почему она не может уйти от Отелло, полюбив более молодого, более красивого Кассио? Вот основа ревности или может быть обиды Отелло. И он убивает ее с чувством праведного гнева, то есть как полководец дезертира. Узнав, что загубил невинную душу, он убивает и себя, как человека совершившего неправедный поступок. А Яго в конце пьесы как преступника казнят.

Так вот всю эту мораль в своем спектакле Холина убирает, что позволяет усилить психологизм постановки, так как вниманию зрителя предлагаются чувства героев и поиск ими выхода из ситуации. То есть конец истории определяется не моральным законом, а внутренними интенциями и индивидуальным выбором человека. И зрителю становится не важно, кто перед ним принцесса или крестьянка, какие она поступки совершала в прошлом. Важно, что Дездемона безмерно любит и невинна пред Отелло. Рядом с высоким, мощным, сильным Отелло она предстает совершенно хрупкой и беззащитной. В некоторых пассажах она кажется маленькой игрушкой в руках Отелло, который легким движением может ее сломать. И этот мотив подчеркивает как пластика актрисы, так и ее одеяние: босая, в белоснежном платье, которое скроено таким образом, что Дездемона кажется скорее раздетой, чем одетой. Пара из них получилась, на мой взгляд, очень контрастная и изумительная по силе воздействия на зрителя.

Для усиления психологической канвы спектакля Холина вводит дополнительный персонаж, которого нет у Шекспира, — черного человека. Возможно, таким образом, она обыгрывает черный цвет кожи мавра, делая при этом некоторую инверсию. У Шекспира Отелло имеет темную кожу и некрасивую наружность, но душой он человек светлый, праведный и красивый, что и разглядела и полюбила в нем Дездемона. У Холиной, напротив, мавр красив и белолиц, но в душе у него есть место для темноты.
На мой взгляд, черный человек, который появляется только во второй части спектакля, это образ из внутреннего мира Отелло, он видится только ему. Смятение чувств, к примеру, у Яго выражает не черный человек, а черные мысли. Справедливости ради, надо сказать, что есть сцена, в которой у каждого персонажа появляется черный двойник — его черный человек. (Кстати это, пожалуй, единственная сцена, которая показалась мне немного затянутой.) Этой сценой, как мне кажется, Холина хотела показать, что черный двойник – есть у каждого человека. Он обитает где-то там втуне его психики и появляется, проявляется только при определенных обстоятельствах.

Образ черного человека или Тени (помните сказку Шварца?) взят, видимо, из архетипической психологии Юнга. По Юнгу архетип идентичности человека (кто я есть?), которую он формирует в себе всю свою жизнь, состоит из трех подструктур: Эго, Тени и Анимы. Архетип с точки зрения морали не может быть положительным или отрицательным. Он амбивалентен. Его можно представить в виде континуума свойств, где на одном конце располагаются позитивные качества, а на другом отрицательные. Идентифицируя себя только с образом Эго, в котором осознанно собираются индивидуально определяемые положительные психологические свойства, человек одновременно формирует и неосознаваемый образ Тени, в котором автоматически аккумулируются все противоположные качества. Парадокс состоит в том, что чем положительнее герой, чем более значительной является его личность, тем более мощной и страшной Тенью он обладает. Помните, Люцифер ведь до грехопадения был самым светлым ангелом. И имя его отсюда. Так, и Отелло, будучи очень сильным, смелым, доверчивым, справедливым, способным на великие деяния и на большую любовь человеком, обладал страшной по разрушительной силе Тенью с совершенно противоположными качествами.
Эго идентифицируется еще и с определенным полом, одновременно в бессознательном формируется противоположная по полу структура. Такая структура у мужчин именуется Анимой (внутренняя женщина), у женщин – Анимусом( внутренний мужчина). Считается, что при влюбленности человек проецирует на возлюбленного образ своей Анимы. Анима — это глубоко внутренний неосознаваемый образ и часто трактуется как образ души. Анима в переводе и есть душа.
По Юнгу в процессе развития личности, в ходе формирования его индивидуальности человек должен осознать бессознательные структуры своей личности, то есть взять под контроль Тень (так как избавится от нее невозможно) и познать свою Аниму. Ибо по Юнгу соединение Эго с Анимой (внутренний брак) делает человек поистине могущественной и уникальной личностью. Но соединиться с Анимой возможно только после одоления Тени, которая стоит на пути Эго к Аниме.

Мне кажется, что последняя половина второго действия спектакля и есть изображение борьбы сознания (Эго) Отелло с его Тенью (Черный человек) и безуспешной попытки пробиться к Аниме (душе). В аннотации к спектаклю сказано, что Отелло сходит с ума. Читала довольно много отзывов, что этого нет в спектакле. Но по Юнгу, когда Эго (сознание) человека пасует перед его Тенью (бессознательное), а в спектакле Отелло встает на колени перед Черным человеком, то не сознание, а бессознательное начинает руководить поступками человека, иными словами он сходит с ума. В спектакле показано как Черный человек ведет Отелло за ручку как маленького ребенка (актер семенит на корточках).
Что происходит с душой сумасшедшего человека? Кто знает. Может она делает попытки пробиться к сознанию, как это делала Дездемона? И обессилив, сдается? Очень сильная и красивая сцена – заключительный танец Дездемоны. Она как бабочка, попавшая в сачок, пытается взлететь и не может.
В спектакле нет самоубийства Отелло, да этого и не надо. Он умирает, так как без Дездемоны, то есть без души жить не возможно. То есть убиение Дездемоны есть одновременно и акт самоубиения Отелло.

 

 

 

Автор Татьяна, 28.05.2014г.

Вообще спектакли с Григорием стали чем-то вроде ежегодной традиции, поэтому и были куплены билеты. Выбирая спектакль, я лично хотела бы комедию или лирику, но с ним в главной роли был на тот момент только этот. Что ж, пришлось купить билеты на трагедию. Кто бы знал, что из-за несчастья в семье именно этот спектакль окажется так по настроению…
Инна мне сказала не писать пока отзыв, потому что мой диплом настолько в незаконченном виде, что первый раз в жизни я опаздываю по всем срокам. Но смысл потом писать свои впечатления, ведь нужно по горячим следам. Так что я урву немного времени у ненавистного диплома и подарю его любимому Григорию и замечательному спектаклю!
А спектакль и в самом деле замечательный! Настолько замечательный, что поначалу даже не знаешь, как реагировать на происходящее на сцене: то ли восхищаться игре актёров, то ли ужасаться тому, насколько всё мрачно!.. И если честно, то здесь блистал даже не столько Григорий, сколько он на пару с «Яго». Но обо всём по порядку…
Начну я с того, что естественно такие спектакли на любителя. Помню, хотела я обоих родителей затащить на «Одессу 913», даже 4 билета купила, но папа заболел, поэтому пришлось идти втроём, хотя, я почти уверена, папе спектакль бы понравился. На этот спектакль я папу позвала из вежливости. И хорошо, что он отказался, ибо ему бы не понравилось. А вот мы и мама другое дело! Подобные спектакли специфичны. Ведь тут нужно иметь способность понимать без слов и наслаждаться. Не искать какой-то тайный смысл или из всего вытаскивать философию, как любит, например, наш папа, а мы чего терпеть не можем. Здесь нужно просто смотреть и наслаждаться каждым движением, каждым жестом, каждым выдохом, каждым взглядом…
К стыду своему признаюсь, что оригинальную пьесу я не читала. С одной стороны понимаю, что в 22 года можно было уже и почитать. А с другой – зато я могла оценить подачу истории не словами, а исключительно музыкой и танцами. Ну, историю-то эту все знают, так что конец был предопределён. Оставалось понять только из-за чего, собственно, весь сыр-бор начался. Мы так быстро прилетели в театр с работы/универа, что, купив программку, только посмотрели, кто сегодня у нас будет кого играть, уселись в зале и свет погас. Описание мы не прочитали. Правда, особо и не требовалось в первом акте. И так всё поняли. В перерыве всё-таки прочитали. Ну так, приличия ради.
Прошу прощения за столь длинное предисловие. Теперь о самом спектакле. Начну издалека.
Поразила, приятно поразила, идея с волнами/турками/мыслями. Волны были очень красивые. Такие все пластичные. Турки были воинственные. А мысли… Мысли были потрясающими! Был там такой один момент, ближе к концу, когда на сцене остаются только Мысли. И они сначала где-то в глубине сцены, потом всё ближе и ближе. И в конце уже на самом краю и прям в зал так и рвутся. Ооо! Мне кажется, сидящим на первом ряду должно было быть жутко! Мне-то на 8-м было жутковато!.. Потрясающая сцена по накалу страстей. Аж дыхание затаил зал, а потом выдохнул, когда вспомнил, что нужно аплодировать.
Я так понимаю, это студенты Щукинского училища. Ну молодцы, что тут сказать!
Я говорила про идею. Так вот – идея. Под идеей я имела в виду скрытые лица. Ни одного лица Мыслей (Волн, Турков) не было видно. И это очень хорошо. Потому что не отвлекаешься на лица, которые по определению не должны отвлекать. Я была на нескольких танцевальных спектаклях, но вот именно такое видела впервые, и это очень понравилось.
Далее. Девушки-подружки. Эмилия, Бьянка и т.д. Тоже умнички. Красивые, пластичные, изящные. Что ещё от них нужно?
Моряки. Ух! Красивые ребята, а! Все как на подбор, красавцы! И, конечно же, из них из всех нельзя не выделить Кассио. Нам достался невероятно красивый Дмитрий Гудочкин! Ну правда невероятно красив! И мне его жалко было на протяжении всего спектакля. И в конце я пожалела, что не купила ему букет, потому что из 4-х главных героев ему одному никто ничего не подарил, аж у меня сердце ёкнуло. Вот думаю, как бы ещё раз на него попасть, но уже с цветами!.. Умничка, умничка, умничка! А это сцена, когда он прыгает на руки Яго. Ой, ну умилительно же, ну! И если бы не выражения последнего в этот момент, то на лице улыбка бы расплылась до ушей. Но у Яго был такой взгляд, что улыбаться как-то сразу расхотелось…
А теперь я приступаю к восхвалению двух главных героев.
Ольга Лерман. Красавица. Такая лёгкая, прям воздушная. Её Дездемона – олицетворение любви. И вообще в ней умирает балерина. Она так двигается. Я понимаю, что они там репетировали и тренировались будь здоров для такой постановки, но всё равно нужно обладать природным талантом, чтобы вот так двигаться. Прелесть она. И её чувства, её нежность, её любовь к своему мужу лилась в зал такой мощной силой. Вся энергия её зажигала чувства. Её взгляд на мужа, её движения, она как будто ему подчинялась и подчиняла его себе. Казалось, они вот-вот сольются во что-то единое. Она такая маленькая по сравнению с Отелло, что с ним рядом кажется маленькой девочкой. Беззащитной, безмятежной, нежной и… в то же время страстной. Изумительно!
Григорий. Ох уж этот Григорий! Ну ему полководцев только и играть! Какой же всё-таки красивый мужчина. Сначала такой грозный полководец, а потом такой нежный муж. А какие руки… Ох, какие руки!.. Я уже и забыла, как сильно я его люблю и что, по сути, он один из немногих моих любимых русских актёров, на моём пьедестале расположившийся на самой высокой ступеньке. Лишний раз я убедилась, что талантливые люди талантливы во всём. Чего этот человек не умеет? Комедии, трагедии, драмы, танцы. Ему всё подвластно. И главное роль такая… Лицо меняется в зависимости от ситуации. Такой взгляд на Дездемону. О-о-о! Когда мужчина так на тебя смотрит, разве можно смотреть на кого-то другого? Вот и она не смотрела, но увы…
Безумно красивая сцена, когда, после того, как Отелло сорвал знак отличия Кассио после дебоша последнего на пире в честь победы, Дездемона успокаивает его. Бо-о-оже! Это такая нежность, это такая страсть, это такая ЛЮБОВЬ! Если в пьесе их любовь и их отношения описываются так же, как я их увидела в этом спектакле, то срочно нужно читать сие произведение! Когда эта сцена закончилась, свет погас, кто-то справа чуть дальше начал кричать «Браво». Причём это был мужской голос. Но это и правда было«Браво!»
Про главного антигероя я не забыла, не-е-ет! Просто ему хочется петь отдельные дифирамбы. Нам достался Антон Сёмкин. Символично прям. В «Не родись красивой» с Григорием играл Виктор Добронравов, а в «Талисмане любви» с ним играл Антон Сёмкин. И в этом спектакле они оба по очереди играют Яго. Не знаю, каков в этой роли Виктор (очень хотелось бы на него посмотреть!), но Антон – это что-то потрясающее! У него было столько сольных моментов. Ооо! Смотреть было одно удовольствие. Он будто создан для этой роли. Сначала такой растерянный, что не ему достался знак отличия, а ведь он лучший друг Отелло. А потом это изменяющаяся сущность человека. Сначала, кажется, он просто обижен. Его ломает: как так? Он же лучший, а на него даже никто не посмотрел. Он же тот, кто заслужил, а даже не получил хвалебного слова. И он мечется, бегает по кругу, думает всё об одном и том же. И злится, злится, злится. А потом как раз начинаются эти сцены с Мыслями. И они вокруг него, они его окружают. Понравился момент, когда он в них как будто запутывается, мечется, пытается выбраться, но нет, они его поглощают, а потом выстраиваются спиралью и он из них выходит. Выходит, всё для себя решив. Уже ничто не может его остановить.
И дальше на сцене появляются то Отелло и Дездемона, то Кассио, а Яго там, на заднем плане. И Мысли за ним по пятам следуют, не отстают, не уходят, не отпускают. И потом они опутывают всех. Абсолютно всех.
Сначала Кассио. Потом Эмилия. Потом Отелло. А потом и Дездемона.
И эти потрясающие сцены, когда Яго наговаривает на Дездемону, что-то шепчет, что-то рассказывает. Понравилось, что диалоги и беседы показывали именно жестами, а не губами. Вот за это прям 5+!
И между супругами вырастает стена. Стена, Мысли, которые не дают покоя Отелло. Он любит жену, но не может понять, как, как она, так его боготворившая, могла променять его на другого?! Она – смысл его жизни. Но он мужчина, полководец, командир. Он не может терпеть предательства и лжи. И он мечется по кругу, думая об одном и том же, как до него метался Яго. Только здесь мысли другого плана. Здесь не злоба, рождающая ненависть, а ревность, рождающая ещё худшую ненависть. Ненависть, которая съедает и уничтожает всё на своём пути. Поэтому всё и заканчивается так печально.
И потом, когда пришло осознание содеянного, так страшно стало, так ужасно. Что должен чувствовать человек, сам уничтоживший то единственное, что приносило ему радость? Как можно после этого жить дальше. И всё так заканчивается мрачно.
Когда выходит, одетый во всё чёрное, Яго и начинает срывать с себя мрачные одеяния… Такой красивый. Такой порочный. Такой мрачный. Аж мурашки по коже от последней сцены, когда все в чёрных плащах на сцене. И всё крутится вокруг одной истории любви, начавшейся так романтично, а закончившейся такой трагедией.
Занавес закрылся, а все сидят. И потом шквал аплодисментов. Зал был полный, поэтому овации были громкими. А уж как начали выходить на поклоны. Мама первая начала кричать «Браво», когда вышел Антон. Там, кажется, можно было отдельно ему устраивать овации, ибо такой энергетики я давно не видела. И, да простит меня мой любимый Григорий, но я считаю, Яго в исполнении Антона блистал также ярко, как и Отелло.
В моменты, когда публика не хочет отпускать артистов и всё дарит и дарит цветы, жалеешь, что не удалось по дороге купить ни одного букета. В следующий раз надо приносить как минимум 4. Потому что обделить кого-то одного из 4-х героев казалось просто кощунством!
И, подводя итог, могу сказать, что, слава богу, я выбрала билеты именно на этот спектакль. В связи с происшедшим, именно такое настроение нам и нужно было. Я не читала отзывы других на форуме из-за нехватки времени и дабы себе не испортить впечатление, поэтому не знаю, кто был на спектакле, а кто его оценивает только по рецензиям и комментариям. Я прошу прощения за сумбур – эмоции переполняют.

 

 

Автор RATANN 24.04.14

Наверное можно задать вопрос: «Сколько раз можно смотреть один и тот же спектакль, и сколько раз можно его обсуждать?» Но я каждый раз ищу в спектаклях с Григорием что-то новое для себя и пытаюсь разглядеть то, что не разглядела раньше, додумать то, что ранее не находило правильного выражения в словах и не приобретало четких очертаний в хаосе эмоций . Я не стану вновь описывать ни сюжет, ни талантливую игру артистов, не стану рассказывать, что и как изменилось в спектакле, я поделюсь с вами только несколькими мыслями, что кружат у меня в голове со вчерашнего дня.

Итак, вот что я увидела вчера:

«Берегитесь ревности, синьор.

То — чудище с зелеными глазами,

Глумящееся над своей добычей.

Блажен рогач, к измене равнодушный;

Но жалок тот, кто любит и не верит,

Подозревает и боготворит»

Я впервые обратила внимание вот на что: Яго, вовлеченный в омут темных мыслей и ставший заложником своих черных поступков, движется на сцене по кругу, все убыстряя свой бег, словно пытаясь нагнать или, наоборот, спастись от своей жгучей ненависти, рожденной из ревности. Но ревности к славе, успеху и признанию. И позже этот же бешеный бег по кругу повторяет и Отелло. Его ревность другая, но и она рождает ненависть, такую же непреодолимую и сжигающую его душу.

И если следовать Шекспиру, оба наши герои жалки, потому что не верят, потому что подозревают.

Но совсем не жалок, а страшен Яго в своих словах и действиях, страшен тем, что он обыкновенен, он как одна из темных сторон, что есть в душах людей. Вот он, Яго:
» Мне эта мысль

Грызет нутро, как ядовитый камень;

И я не буду знать успокоенья

Не сосчитавшись…»

Кого из нас не грызли подобные мысли?

Яго страшен тем, что живет в каждом из нас.

И совсем не жалок Отелло, а если его и жалко, то только в хорошем смысле этого слова. Ему сочувствуешь, сопереживаешь, жалеешь, и очень хочется, чтоб темное зло не победило и не увело его, сдавшегося, сгорбившегося и коленопреклонного, за собой, и до последнего момента надеешься, что такой храбрый, мужественный и благородный человек не поддастся грязным наветам и не пойдет на поводу у слепой злобы.
Но «Видит небо, кровь во мне

Готова свергнуть власть разумной воли,

И страсть, темня рассудок, начинает

Брать верх.»

Придуманные для Отелло позы, жесты, взгляды, на мой взгляд, иногда выглядят убедительнее целых хореографических сцен. Вот доведенный до исступления страстью и ревностью, обезумевший человек решается на убийство. У него теперь «каменное сердце», что не чувствует боли. И уже убив Дездемону, Отелло продолжает свои страшные движения: словно смерть идет с косой, сметая все живое на своем пути. А потом он останавливается, и страшную маску ненависти сменяет гримаса боли от потери, и то ли безумие овладевает им, то ли смерть приходит к нему как избавление от страданий. Жаль простодушного ревнивого страдальца, но не жалок его образ, представленный на сцене.

И напоследок. Этот спектакль можно сравнить с очень сложным, но хорошо отлаженным механизмом, где каждая маленькая деталь имеет очень большое значение, и малейший сбой повлек бы за собой разрушение одного целого. Но сбоя нет и быть не может. Актеры настолько владеют своими ролями, все их движения отточены и безукоризненны, они в абсолютном единении с музыкой, со смыслом трагедии, и, хотя, режиссером немного изменен сюжет, Шекспир предстает перед нами всей силой своего гения. Он звучит везде – и в музыке, то пронзительно нежной, то суровой и тревожной, и в каждом движении, эмоционально точно передающем смысл трагедии.

Мне кажется, что этот спектакль, как и многие другие спектакли театра, достоин мирового турне. И даже те, кто совсем не знает Шекспира, поймет его смысл, а это и есть цель и результат талантливой работы режиссера.

 

 

 

Автор RATANN

«Отелло» 14.02.14

«Богословье ада!
Чтобы внушить чернейший грех, нечистый
Сперва рядится в райские обличья,
Как я сейчас.»
Яго

Несколько слов об исполнителе роли Яго Антоне Семкине. Талантливо. Ярко. Качественно. Прекрасная пластика и мимика. Совсем нет ощущения, что артист всего второй раз исполняет эту роль. Актер вжился в свой образ, он настоящий дьявол в чужом обличии. И если у Добронравова его Яго – дьявол во плоти – выражение глаз, мимика, резкие движения( то мелкие шажки ,то широкие прыжки), то Яго Семкина несколько мягче в движениях, а на лице его иногда возникает улыбка – то льстивая, то жестокая, он творит все свои злодеяния со светлым лицом, что еще страшнее, ведь простодушные люди верят прежде всего доброму выражению лица и улыбке, как поверил Отелло.
А потом Яго словно надевает маску своего темного «я» , и теперь ему не выбраться из созданного им самим омута злобы — черные мысли окружают героя и утягивают его за собой во мрак. Яго подчиняется им и удаляется со сцены в какой-то безвольной позе, в полуприседе. Он не сопротивляется, он теперь раб своих же злобных умыслов .
Сцена, в которой Яго описывает измену Дездемоны, мне показалась одной из самых ярких в спектакле. Мимика, жесты Яго словно вторят словам Шекспира, так точно они передают весь смысл клеветы. И вновь появляются «безликие мысли», хороводом опутывающие теперь уже двоих. Страх, неверие, отчаяние поселяются уже и в душе Отелло, он все больше увязает в них, и так же как Яго, подчинившись злу и протянув ему руку, мелкими шажками, присев, позволяет увлечь себя в темноту . Отелло с Яго на какой-то миг стали похожи своим несопротивлением греховным силам.
И в самой трагической и роковой сцене между Отелло и Дездемоной появляется третий – человек во всем черном, символ зла, которое в финале оказывается с лицом Яго. И это лицо страшно сейчас, и такое лицо есть у каждой темной тени, что бродят рядом с поверженными героями, что бродят рядом с каждым человеком, иногда поселяясь в его душе…

Таким мне показался образ Яго, сыгранный А. Семкиным. Думаю, что этот актер очень достойно вписался в спектакль, добавив в образ Яго свои неповторимые черты.

 

 

Автор HotGiRl

Отелло. 5 .02.2014 г.
Совершенно неожиданно случился мой второй поход на «Отелло» 5 февраля. Повезло попасть на дебют Семкина и Гудочкина.Не буду много писать. В принципе я увидела те же чувства, те же эмоции что и в прошлый раз. Сыграли замечательно. Потрясно.Великолепно. Мурашки долетели до меня на балкон.
Что касаемо игры дебютантов: Яго в исполнении Добранравова мне, наверное, ближе. Я не говорю о том,что Семкин сыграл хуже.Нет. Но как-то в моём пазле органичнее там смотрится Виктор. Гудочкин хорош.
Не хочется останавливаться на чём-то конкретном и углубляться в рассуждения. Я просто получила ещё раз колоссальное наслаждение. И потом, я давненько не бывала в театре.А мне он необходим )))
Я сидела на балконе,но была поражена на сколько чётко видно выражение лица Отелло. Конечно грим делает своё дело,но и талант артиста здесь играет большую роль.До сих пор я в потрясении ,КАК они это делают. Эта пластика,эти движения.Это же безумное напряжение. КАК?Актёры!!!!! Просто браво!!!!
Зал принимал хорошо.Аплодировал долго,живо,громко. Григорию и Ольге на поклонах подарили просто овации))) Было несколько букетов. Актёры все были довольны.

 

 

 

Автор  Дарья Вожагова, киновед.

Григорий Антипенко стал Чемпионом среди Отелло.

В театре им.Вахтангова отлчиная постановка Шекспира.

Все пишут про Олимпиаду, у всех вопрос, кто зажжет в Сочи Олимпийский огонь… А я о простом, тихом, но прекрасном. С огромным удовольствием посмотрела «Отелло» в театре им. Вахтангова. Это красиво, по-московски как-то уютно, очень профессионально. Меня совершенно поразил Антипенко, который для меня всегда был «Не родись красивой»: такой он мужественный, яростный, пластичный и совсем не шекспировский и очень, наоборот, шекспировский Отелло. Костюмы и сцена — на пять баллов, — являясь неотъемлемой частью действия, они при этом не навязчивы и очень просты. Ольга Лерман вообще двигается так, словно она вся одно сплошное, не кончающееся движение. Виктор Добронравов, который должен был играть Яго, гастролирует с «Евгением Онегиным», поэтому играл Антон Сёмкин, который тоже одно сплошное ура! Я всё это к чему, я к тому, что рано или поздно ажиотаж вокруг Олимпиады кончится, и она сама кончится, так вот, в уютный, наверное, уже мартовский вечер сходите!

http://wanted-fs.com/news/1435

 

Автор  ElenkA, 19.12.2013г.

ОТЕЛЛО. 19 ДЕКАБРЯ 2013

По прошествии 10 дней мысли, наконец, улеглись воедино, результатом чего и стал развёрнутый отзыв по «Отелло». Желающие прочитать его до конца – усаживайтесь поудобнее

Итак, поехали!

19 декабря 2013 года. Театр им. Вахтангова. 19:00. В зале аншлаг, зрители замерли в ожидании… Прозвучал третий звонок, но начало спектакля задерживалось… Минут через 10 медленно погасили свет, из зала раздались бурные аплодисменты… Еще минут через 5 заиграла музыка, и занавес стал медленно подниматься…

Сразу же хочется отметить музыкальное сопровождение, на мой взгляд, подобранное просто идеально. С первых аккордов переносишься из зрительного зала на морское побережье, буквально пропитываешься атмосферой моря и солнца. Звуки морских волн сопровождают поднятие занавеса, а первое, что видит зритель на сцене – девушек в удивительных костюмах, изображающих эти самые волны. И уже после взору предстают сценические декорации и главные герои. Девушки-волны, расступившись, открывают взору корабль, на переднем плане мужественный полководец Отелло в окружении бравых воинов и рядом с ним легкая, нежная Дездемона. Вообще, ослепительно белое платье Дездемоны сразу бросается в глаза на фоне темных декораций и черных костюмов Отелло и его команды. Выбор наряда Дездемоны очень символичен, именно он служит для того, чтобы передать ее невинность и легкость. Молодая супруга пришла на корабль проводить своего бравого мужа на бой с турками, сцена их прощания умиляет. Григорий и Ольга здорово обыграли эту сцену, им веришь, а это главное лично для меня, как для зрителя.

В сцене боя с турками я сидела, затаив дыхание, поражаясь актерским, хореографическим и акробатическим способностям актеров-воинов во главе с Григорием. Невероятная синхронность и слаженность в движениях завораживает взгляд. Физическая подготовка актеров проявилась во всей красе. Не знаю, что тут особо еще рассказывать, это лучше один раз увидеть

Итак, бой закончен, и наши победители во главе со своим полководцем возвращаются в город. Удивительна игра Григория в этом эпизоде. Твердыми шагами, уверенной походкой триумфатора Отелло передвигается по сцене в окружении моряков. Появление Дездемоны сразу превращает Отелло из военачальника в любящего и заботливого мужа, в его взгляде строгость тут же сменяется нежностью и любовью. Выражение лица становится более мягким, легкая улыбка касается его лица, в каждом движении чувствуется трепетное отношение к супруге. Вообще, отдельное БРАВО Григорию и Ольге за совместные любовные сцены! Их удивительный дуэт никого не оставит равнодушным, взаимоотношения, так красноречиво рассказанные ими языком тела, цепляют до глубины души. Их совместная сцена после возвращения Отелло заставила меня даже прослезиться. В этой сцене удивительно всё: сама постановка, музыка, легкий ароматический дым, распространяющийся по сцене и создающий еще более романтическую атмосферу, движения, мимика и взгляды актеров… Нежный и такой романтичный Отелло, легкая, почти невесомая Дездемона передали за эти несколько минут все грани отношений любящих друг друга людей… Неповторимо и невероятно! Браво хореографу и браво актерам!

Вот плавно мы подошли к еще одному главному персонажу – Яго. Виктор Добронравов бесподобен в этой роли! Первый раз видела его сцене театра, игра его восхитила. Очень зацепило соло, когда Яго, узнав о повышении Кассио, пришел в ярость и в его мыслях зреет коварный план. Яго мечется, им овладевают черные мысли, не давая разуму совладать с ними. Сверкающий ненавистью взгляд пробирает до мурашек, до дрожи… Музыкальное сопровождение добавляет дополнительного накала этой сцене. Чем больше темные силы поглощают Яго, тем более нарастает тревожный темп звучавшей музыки. Шикарное музыкальное оформление, очень правдоподобная передача сути замысла Яго в исполнении очень пластичного Виктора.

Отдельно хочу отметить первый этап воплощения замысла Яго в жизнь. Яго специально устраивает праздник в честь повышения Кассио, во время которого спаивает боевого товарища. В самый разгар празднества и разгульного поведения Кассио Яго приводит Отелло. Игра Виктора и Григория в этой сцене поражает своей глубиной и проникновением жизнью своих персонажей. Уверенный в себе Яго, дошедший в своей зависти до предела, рассерженный Отелло, недовольный поведением своего молодого офицера. За взгляд Григория в сцене, когда он подходит к Касиио и срывает с него знаки отличия, можно давать отдельную премию. Казалось, ну невозможно так передать состояние Отелло в этот момент без слов, но как оказалось, возможно, еще как возможно. В этом взгляде всё: строгость, недовольство, злость и даже некая неприязнь к офицеру, не оправдавшему его доверия. Браво, Григорий! Просто нет слов!

Яго же не останавливается в осуществлении своих коварных планов. Окончательно опутанный темными силами и мрачными мыслями, он продолжает действовать. Кульминационным моментом в этой сюжетной линии становится платок Дездемоны, который она потеряла на берегу во время прогулки с Отелло. Яго подбирает этот платок и подбрасывает его Кассио, тем самым наводя Отелло на мысль, что между Дездемоной и Кассио есть связь. Хитросплетения Яго в этих сценах блестяще сыграны Виктором. Невозмутимо Яго демонстрирует платок Дездемоны в руках Кассио, тем самым разжигая в душе Отелло жгучую ревность. Следующие моменты заставляют зрителя буквально рыдать. Снова совместные сцены Григория и Ольги, но совершенно противоположные тем, что зритель уже наблюдал в первом акте. И снова они сыграли бесподобно! На лице Дездемоны – непонимание, страх, боль, отчаяние… Она бьется словно рыба об лед, пытаясь понять, что стало с ее мужем, почему он стал отдаляться от нее…. На лице Отелло – презрение, недоверие, ненависть… Черная ревность сжигает Отелло изнутри, он отталкивает молодую жену, мысленно обвиняя её в предательстве их чувств и отношений, однако не объясняя Дездемоне причины своей холодности и резкой перемены своего отношения к ней… Актеры проживали на сцене жизни своих персонажей, прочувствовав до частичек их характеры и судьбы… При таком исполнении ни одна эмоция не остаётся зрителем незамеченной, зрителю передается каждая нотка настроения и внутреннего мироощущения героев, словно их и зрителя связывает невидимая нить…

Отдельно хочу отметить соло Григория в конце спектакля. Это что-то невероятно глубокое, затрагивающее все самые тонкие струнки души. Отелло в гневе мечется, всё больше и больше погружаясь в свои темные мысли, опутывающие его, которым он не в силах уже противостоять… Сначала он пытается выкарабкаться из безжалостно окутывающего его черного мирка, но ревность поглощает его настолько, что в конце концов Отелло сдается… Каждая мускула и мышца на лице и теле Григория передает страдания и муки главного героя, а во взгляде читается вся гамма переживаемых им чувств… Неподражаемо!

Финал тяжелый… Сцена удушения многих в зале заставила пустить слезу, причем совершенно искренне.. Вроде бы и пьесу читали, и конец всем хорошо известен, но всё равно на душе тяжело… Вероятно дело еще и в том, что пьеса – это пьеса, а когда вживую наблюдаешь, что на самом деле происходит с героями, воспринимается всё совсем по-другому… В очередной раз не могу не отметить музыкальное сопровождение сцены удушения и последующих финальных сцен… Трудно описать словами, что чувствуешь ты, как зритель, в этот момент… Это что-то невероятное, выворачивающее душу наизнанку… То, что заставляет задуматься и переосмыслить происходящее, поразмыслить над глубинной сущностью человеческих взаимоотношений…

После финальных сцен еще несколько минут находишься, словно в трансе и не веришь, что всё закончилось… Ты всё еще продолжаешь жить в мире, в который ты была полностью погружена последние 2,5 часа….

Итак, спектакль закончился… Начались поклоны, зал тут же взорвался бурными аплодисментами и криками «Браво!». Овации очень долго не утихали, зал не хотел отпускать актеров, и они несколько раз выходили на бис  Очень много было цветов и подарков, подарки, конечно, в основном, Григорию  Чуть позже на сцену вышла и Анжелика Холина, зал взорвался аплодисментами еще раз. Точно не могу сказать, но примерно поклоны длились примерно минут 15, никак не меньше. И когда занавес уже стал опускаться, на сцену всё еще продолжали кидать цветы… Это только лишь подтверждает, насколько высоко публика ценит спектакли такого жанра и данный актерский состав…

Ах, да, забыла упомянуть, что я сидела на втором ряду в партере, наверное, это тоже сыграло сою роль в восприятии спектакля  Одно знаю точно – это тот спектакль, который хочется смотреть еще и еще, открывая для себя что-то новое. Это вечная история, классика мировой литературы, а теперь еще и театрального искусства. Удивительно, насколько сюжет органичен и понятен без слов, рассказанный языком тела… При первой возможности схожу еще раз, это великолепие непременно стоит того… Спектакль однозначно из разряда MUST BE SEEN

Как и полагается в конце, хочется выразить огромную благодарность всем безмерно талантливым людям, принимавшим участие в подготовке и постановке этого великолепия! Спасибо за ваш колоссальный труд! Браво, Анжелика! Браво, Григорий! Браво, Ольга! Браво, Виктор! Браво всем актерам, подарившим нам это чудо! Спасибо, что вы есть и что вы сделали для нас! Это непревзойденное эстетическое удовольствие! СПАСИБО!

Ну вот, на этом всё… пока

Казалось, что мысли уложились, а сейчас перечитала и кажется, что несколько спутано и скомкано. Простите уж, если так, просто хотелось высказаться буквально по каждой сцене этого удивительного спектакля. Всё-таки это поистине неповторимая постановка…)

P.S. Спасибо всем тем, кто дочитает мой отзыв до конца

 

 

Автор Грифон, 14.11.2013г.

В прошедшую субботу я была на  премьере. Надо сказать, что это событие ждала вся театральная Москва.  Шекспир.  «Отелло». Театр Вахтангова. Но ни одного слова не было произнесено актерами. Да-да, не удивляйтесь! Только музыка, движение, танец, игра света и теней. И это было восхитительно! Зрелище оказалось настолько красивым, что полностью захватило меня и перенесло в далекую страну.  Я услышала  шум волн, крики чаек и тревожную удивительную  музыку.

В какой-то момент  поймала себя на мысли, что стою перед полотнами  Гойи и Босха. Танцевальные картины плавно сменяли  друг друга. И актеры фантастически существовали в этом безмолвном мире. У каждого из них были свои краски, свой рисунок! Отточенные движения, выразительная мимика, пластика…  И музыка Джона Адомса,  пронизывающая насквозь.

Сцены битвы с турками, встречи Отелло и Дездемоны, пирушки воинов, интриги Яго следовали одна за другой. Благодаря языку танца,  переплетались характеры героев, раскрывалась их сущность. Передо мной прошла история любви и ее разрушения.

Отелло в исполнении Григория Антипенко многолик: меняет маски одну за другой. В бою это неустрашимый генерал, главнокомандующий, презирающий страх и малодушие. Рядом с Дездемоной в исполнении Ольги Лерман – нежный, ласковый, мягкий человек. Как трогательно он ставит ее на мыски своих ботинок и мягко передвигается, не отрывая от нее своего влюбленного взора. И как же он преображается после страшных наговоров «честного Яго». Становится безумным, неистовым, ничего не соображающим человеком, поверившим клевете. Он как разъяренный зверь мечется в клетке своих страстей. Антипенко удается использовать всю гамму чувств, показывая анти эволюцию человека, в уши которого было влито «море яда».  Как мог он стать таким «слепым», чтобы уничтожить все самое светлое и дорогое, что было у него в жизни?! Сколько же душевных и физических сил затрачено актером в этой роли! Очень мощная работа!

Дездемона — искренняя, невинная, как ребенок. Ольге Лерман удалось быть  воздушной, ранимой, ослепительной. Это мечта, парящая на крыльях любви. Своей пластикой и грацией актриса сделала невозможное – она взлетала от счастья, когда между ней и Отелло царило взаимопонимание. Она падала и «разбивалась», как хрустальная статуэтка, когда муж с ней был груб и жесток. Актеры  передали необычайную гармонию своих отношений. Их дуэт очень красив и лиричен. Нежность, страсть, душевное единение – все эти чувства читаются в первом танце главных героев. И что же творит с ней мавр после клеветы Яго! Это ревнивец, ослепленный и потерявший рассудок.   Он слышит только Яго, этого «дьявола во плоти», все  существо которого  живет только ненавистью, завистью и жаждой мести. Своими крадущимися движениями и мимикой В. Добронравову удается невозможное: его Яго – мерзкий, циничный, лишенный обаяния, человек. Он плетет свои интриги, и от его «проделок» в сердце поселяется ужас. Пластика актера передает «липкость» и подлость его персонажа.

Восхищаюсь исполнителями волн, турецкого войска и мыслей.   Да, мы увидели даже страшные мысли героев. Их великолепно исполнили студенты Щукинского училища. Их темные многослойные костюмы, лица, затянутые тканью, постоянно напоминали нам о том, что силы Зла не дремлют. Они заполняют всю сущность и разум человека до такой степени, что он разрушает свою жизнь  и лишает ее всякого смысла.

Любовь, ненависть, ревность, неистовство, зависть – чувства, которые в большей или меньшей степени испытывал и испытывает каждый из нас, поэтому выбор замечательного режиссера-хореографа из Литвы Анжелики Холиной понятен тоже без слов. «Мы всегда зависим от времени, в котором живем, и люди являются отражением этого времени…» — говорит она в одном из своих интервью.

К каждому исполнителю А. Холиной удалось подобрать свой ключик. Безмолвие, но как же громко оно прозвучало!…   Спектакль пронзительный, заставляющий думать о судьбах очень многих невинных людей. Как часто мы бываем жестоки и слепы по отношению к своим близким… «Смысл жизни человека есть только в том, чтобы стать лучше. И театр – это прекрасная лаборатория», — говорит А. Холина.

Спектакль удался! Раздались аплодисменты и крики: «Браво!». Думаю, что эту постановку ждет долгая и счастливая жизнь. Ах, как бы хотелось, чтобы долгая  счастливая жизнь была  и у Отелло с Дездемоной…

 

 

 

Автор HotGiRl, 14.11.2013г.

Прогон «Отелло».8 ноября.

Достаточно сложно уложить все мысли и впечатления от спектакля в конструктивный рассказ. Спектакль очень сильный. Само произведение эмоционально тяжёлое. Но…Произведение это текст…А спектакль показывает как этот текст оживает. Здесь эмоции усилены танцевальными и акробатическими движениями, пластикой, мимикой, взглядами, музыкой. Каждая сцена вызывает внутри какой-то отклик. Не было ни одной минутки, где бы я чувствовала равнодушие по отношению к происходящему на сцене.
Присоединяюсь ко всем кто писал отзывы выше, это сказочно красиво. На сцене происходит настоящее волшебство. Я второй раз на подобном спектакле .Надеюсь, выберусь как-нибудь на «Анну Каренину» Анжелики. Это завораживает до безумия. Нереальное эстетическое наслаждение.
Но при всей красоте действия ,ты не забываешь о чувствах героев, об их характере, переживаниях. Мне кажется, пьесу стоит прочитать ,прежде чем идти на этот спектакль. Есть ,конечно, сцены гиперпонятные. Но всё-таки содержание лучше знать.
Теперь подробнее.
Начало спектакля. Волны, море, чайки. Это сцена сразу же задаёт атмосферу, переносишься на корабль. Яркое появление Дездемоны. Светлого, милого ,трогательного создания. Её белое, летящее платье среди других тёмных костюмов сразу же приковывает моё внимание к ней. Я даже не сразу заметила Отелло. Уже потом в следующих сценах-сценах сражений Отелло поражает и восхищает меня своей мужественностью, храбростью, воинственностью. Его сильные плечи ,его осанка говорят о том ,что он настоящий Победитель, он привык вести за собой. Эти сцены очень чётко передают всю сущность Отелло – настоящего мавра , воина. Движения подобраны просто гениально. Я преклоняюсь перед Анжеликой! Правда! Это было великолепно. Хочу отметить глаза и выражение лица Отелло. Мне кажется, у тех, кто сидел близко, мурашки были по коже. Этот пронизывающий взгляд. Взгляд человека, полностью уверенного в своих силах. Взгляд Героя!
Так как девушка я очень романтичная ,я просто купалась в любовных сценах Отелло и Дездемоны. Тут мы видим нежного, заботливого, влюблённого Отелло. Мы видим, как аккуратны становятся его движения, как губы его расплываются в улыбке, как взгляд его становится мягким, мышцы лица расслаблены. В одной из сцен я думала «Вот он- настоящий мужчина!!» В этих сценам он не был менее сильным, нет. В этих сценах он позволял себе быть нежным, негрубым, а силы и мощи ему добавляла Дездемона. Ведь именно так и должно быть в жизни.
Любящая, хрупкая Дездемона, которая утопала в рассказах и ласках Отелло. Движения её тела так и говорят нам «Я за ним хоть в огонь, хоть в воду». Всё читается в движениях ,в мимике. Какие же влюблённые у них обоих глаза. Как же они счастливы, когда наступает их очередная встреча. Мы видим, как легки сплетения их тел, когда в их союз ещё не добралась коварная ложь Яго. И какими тяжёлыми они станут для Отелло ,когда Яго опорочит Дездемону.На наших глазах Отелло изменит своё отношение к любимой.Это опять же нам скажут его глаза и движения. Мы увидим с какой мукой они даются Отелло.
Яго-центр интриг и коварных планов. Центр тёмных мыслей, которые мы видим практически на протяжении всего спектакля. Прекрасная хореографическая работа. Акробатические трюки, приводящие зрителя в шок, когда понимаешь ,что это делает драматический актёр. Уже это не может не заострить внимание на этом герое. Сначала сверкающие глаза уверенного в себе человека, затем разочарование, обида…боль. Озлобленный взгляд. Жажда мести. Брр…вот пишу ,а перед глазами эта сцена.
Сцены с Кассио и Яго оставили положительные эмоции у меня. Тут была поразительная мимика актёров. Что-то вызвало улыбку.
Жаль стало Кассио. В сцене где Отелло скидывает погоны с Кассио ,Отелло стоял ко мне спиной, и я видела совершенно опустошенный, затем понимающий весь ужас происходящего, взгляд Кассио. Его подавленное лицо. На момент,когда я была на спектакле ,мне хотелось видеть в этой сцене лицо Отелло. Было интересно именно его выражение лица. А сейчас по прошествии времени, наверное, соглашусь с режиссёром,что Кассио здесь показать важнее.
Немного улыбки так же вызвали сцены где Отелло выпытывал у Яго, рассказать, что тот знает.(Здесь отдельное Спасибо Виктору Добронравову).
Любимой сценой для меня стала сцена ..точнее некий комплекс сцен с поглощением разума Отелло,и возобладанием над ним чувства ревности. Как его поглотила тьма,мрак. Как его одолела ревность. Как им овладели ярость и злость. (Надо сказать, что выступающие вены Григория на руках, только усиливали эффект этих сцен). Во время этого действия была напряжённая музыка, которая проникла далеко-далеко в мою душу.В совокупности такой музыки,и того ,что происходило на сцене, по всему тела у меня была дрожь, и руки стали холодными, Очень очень !!! сильная сцена! Круговорот чёрных мыслей, в который попадает Отелло, выворачивает его душу наизнанку,и оставляет там черноту, которая впоследствии и приведёт к трагическому финалу этой истории. Тоже очень сильная и бесподобно сыгранная сцена удушения Дездемоны. Всё это представлено в действии, стремительном и мощном. Это действительно порыв. Взрыв в сознании, который затуманил разум. Тёмные мысли свели его с ума. Когда наблюдаешь за этим,в тебе будто в самой что-то переворачивается.
Дездемона, до последнего не понимающая, в чём её обвиняют, до последнего любящая и нежная трагически умирает от рук любимого .
В конце звучит очень трагическая , грустная музыка, которая вызывает слёзы,и …жалость,горечь,оттого ,что всё так… Коварному Яго всё удалось.Он вышел победителем . Это чувствуется в нём, в сцене когда он снимает чёрный костюм, в котором он играл «чертя» в сознании Отелло.
Это спектакль для чувствительных людей, которые способны прочувствовать всю палитру чувств вместе с героями .Здесь есть и ревность, и любовь,и ненависть,и ярость. Хоть это и каждому знакомо,но всё-таки настолько погрузиться в этот спектакль,в мир героев,я думаю, способен не каждый.
Браво актёрам! Браво всем создателям спектакля! Браво Анжелике Холиной!
Спектакль тронул до глубины души. Очень эмоциональный. Такое со мной ,наверное, впервые. Почти неделю эмоции не отпускают. И я до сих пор делюсь впечатлениями о спектакле с однокурсниками,друзьями, родителми и преподавателями. Когда засыпала ночью после спектакля, перед глазами стояли картинки из спектакля.
И ,наверное.впервые, мне стало как-то не по себе , говоря о герое Григория, говорить о Григории. (эмм..сама не поняла ,что написала))) Короче, на языке всё время вертится «ОтеллоОтеллоОтелло».
Наконец-то сильная серьёзная роль! Мне кажется, она 100 %-но подходит Григорию.Это ЕГО роль! Выразительность его движений,пластика,его естественная мужская красота,его ослепительные глубокие глаза( всё время вспоминаю интервью,где ему был задан вопрос о том.с кем бы он хотел пообщаться из известных великих людей, он начал рассказывать про людей, которым смотришь в глаза,и в них можно утонуть (не в смысле красоты,конечно),а именно в их глубине, потому что за ними не видишь границ сознания человека). Вот у самого Григория глаза именно такие. И он прекрасно умеет этим пользоваться в работе, когда играет те или иные чувства и эмоции. Я частенько придиралась раньше к мимике Григория. Здесь я говорю БРАВО!!!! Здесь была игра скулами. Были прекрасно сыграны сцены злости, сцены страсти, сцены ошеломления, изумления, желание узнать «правду» от Яго.
Григорий вырос в моих глазах. Я, конечно, не сомневалась в его таланте, но эта роль открыла для меня новые грани его таланта. Я думала, что знаю уже этого артиста,а нет))УДИВИЛ!
И это прекрасно! Я с огромным удовольствием схожу на спектакль ещё и ещё. Я уверена, оттуда я ещё много для себя смогу «вытащить». Наблюдая, за более лёгкими сценами(в основном они в 1 действии),получаешь просто райское наслаждение. Я благодарю Бога за то, что в в багаже ролей у Григория такое весомое прибавление.
Ольга Лерман превосходно прожила жизнь своей героини, она слилась с ней. Она порхала на сцене, она взлетала и падала.Она чувствовала. Она жила!
Артистичная работа лицом…взгляд.Этот доверчивый взгляд юной влюблённой девушки очень удачно сочетается с фигурой Ольги. С её гибкостью и пластичностью. Я в восхищении.
Виктор Добронравов .Впервые видела его на сцене. Потряс. Ему веришь, его ненавидишь. Именно таким и должен быть Яго.
Хитрым, расчётливым, смелым. Эти качества читались в его резких уверенных движениях.
Павел тоже великолепно сыграл. Их сцены с Дездемоной были очень хороши.
Девочки-студентки Щукинского умнички!!!!!!
Видно,что была проделана колоссальная работа. Каждый работал над собой,и работали совместно! Я просто непредставляю КАК,какими усилиями,но они это сделали!Это победа!
Конечно, больше всего я радуюсь за Григория, но я уверена,что и для других артистов, этот спектакль станет новой ступенькой на их творческом восхождении.
СПАСИБО всем за этот шедевр! За эту красоту! За 2 с половиной часа необычайного погружения в другой мир!

http://antipenko.com

 

Автор Anja De Lanklo, 11.11.2013г.

Скажу сразу, изначально я в журнале «Театральная Афиша» искала совсем другого «Отелло» — бутусовского (на которого иду, кстати, 27 числа). И листая страницу за страницей я наткнулась на эту афишу спектакля…

И меня зацепило. Сама идея, отображенная на афише. Многие, как я услышала разговоры в фойе, шли на Григория Антипенко, но я — мюзикломан. И мне не надо было подписывать фамилию на афише — эти глаза я узнала бы из тысячи. И вот тут мне нереально захотелось посмотреть на Виктора Добронравова в роли Яго.

Кстати говоря, очень понравилось как сделала программка к спектаклю. Лаконично, но при этом с хорошей полиграфией. И отдельно — вкладыш с всё той же фотографией. Краткое описание пьесы, артисты указаны рядом с фотографиями. Всё как в лучших традициях мюзиклового театра, и это радует. Всё-таки приживается эта культура у нас потихоньку.

Спектакль идёт 2.20 с антрактом. Если честно — во время просмотра течения времени не замечаешь. И когда вдруг включается свет — кажется, что на самом деле прошло 10 минут. Настолько захватывает действие не сцене. На протяжении всего спектакля не произносится ни одного слова… Хотя нет, вру… Одно единственное слово, точнее имя звучит со сцены в самом начале — Дездемона.

Главные роли у меня играли: Григорий Антипенко — Отелло, Ольге Лерман — Дездемона, Виктор Добронравов — Яго, Павел Тэхэда Кардэнас — Кассио. С поставленной с актерской точки зрения задачей справились великолепно. Если честно, глядя на их танец, пластику — я в голове слышала слова. Я понимала что говорит Яго, нашёптывая Отелло о неверности Дездемоны. И с какой интонацией он это делает. Это невероятное чувство! И самое поразительное — реакция зала. Ни лишнего шороха, ни шушуканья, даже кашлюны сдерживались. Спектакль прошёл в благоговейном молчании, лишь пару раз разразился аплодисментами по ходу спектакля. Зато на поклонах овация началась ещё только подняли занавес.

Отличная идея — использовать ансамбль в роли не только волн, но и мыслей. То как они кружат вокруг Яго, когда он подбирает потерянный Дездемоной платок… То как они терзают Отелло и мешают Дездемоне достучаться до возлюбленного… Великолепная идея!

Музыка отлично вписана в спектакль. она не является фоном, она наравне с актерами рассказывает историю любви и предательства. Она сжимает всё внутри, чуть не останавливает сердце когда Отелло душит Дездемону…

Мое мнение — этот спектакль должен увидеть каждый уважающий себя театрал!

http://www.afisha.ru/performance/95995/review/513145/ 

 

 

Автор Fifine, 11.11.2013г

Постановка Отелло впечатляет с самого первого момента. Я сидела на протяжении всего действия, вцепившись руками в подлокотники. Энергетика сумасшедшая, несмотря на то, что профессиональных танцоров практически нет – кроме, конечно, кордебалета изображающего то чаек, то турецких воинов, а то темные силы, вкравшиеся в души героев и нависшие над их головами Домокловым мечом.
Вообще в этом спектакле удивительно то, что хотя у большинства актеров мы видим не танец, а очень хорошую акробатику, каждое движение передает шекспировский текст. Идут диалоги и монологи тел, движений, взглядов. Я в буквальном смысле слышала гордость Отелло, когда он рассказывал Дездемоне о своей победе, слышала его сомнения и подозрения после откровения Яго. И Дездемона вначале пела от радости, а в конце кричала от нескончаемой боли разбитого сердца.
Именно эти двое невероятно меняются в течение всего действия. Отелло только что разгромивший турок в кровопролитном поединке рад увидеть свою безумно любимую жену, которая восхищенно слушает его рассказы и повторяет за ним особенно интересные пассажи. Он не может отвести взгляда от лица Дездемоны. Так они и ходят глаза в глаза не смея и не умея оторваться друг от друга. Отелло переполняет счастье. Удача сопутствует ему во всем, а рядом с ним самая прекрасная женщина на свете. Но вот Яго что-то шепчет ему на ухо и Отелло тут же меняется. За секунду в герое Григория Антипенко происходит разительная метаморфоза. Он делает вид, что не верит словам Яго, но внутри то Отелло уже принял ложь за правду и его уже ничто не переубедит. С этого момента Отелло уже не грозная непоколебимая скала — он сплошной сгусток страданий. Больше нет любви в его взгляде, там только боль от все новых и новых подозрений, подкидываемых Яго. Отелло до и после – это два разных человека, два разных характера, два разных артиста.
Дездемона Оли Лерман вначале такая хрупкая, воздушная почти неземная, сталкиваясь с недоверием мужа, вдруг оказывается очень сильной и решительной. Она смело борется за свою любовь и не сдается даже после того, как темные демоны почти полностью истощили ее силы. Душа Дездемоны избита и покалечена, но она продолжает бежать по кругу, падая и снова вставая и опять падая и вставая.
Отелло слабее. Он сдается практически сразу как только Яго нашептывает ему на ухо об «измене» любимой женщины. Он борется со своими демонами, но с самого начала ясно, что борьба эта уже проиграна. Слабость Отелло – его безумная любовь и такая же безумная ревность. Зерно упало на благодатную почву и трагедия неизбежна. Отелло буквально ломает Дездемону пополам своими упреками, подозрениями. Бедная маленькая Дездемона после каждого удара разлетается на кусочки и снова собирается как паззл, только для того, чтобы еще и еще раз повторить мужу как она его любит. Это такой контраст: могучий, мощный Отелло не находящий сил избавиться от пагубного наваждения и легкая почти прозрачная Дездемона храбро и стойко дерущаяся за свое счастье.
Яго в исполнении Виктора Добронравова невероятно пластичен. Я была просто поражена языком его тела. Мы видим как Яго из хорошего друга Отелло постепенно превращается в серого демона, который закружит в смертельном танце не только главных героев, но и все их окружение.
После спектакля мне подумалось, что видимо вот она – правда жизни. Часто мы достаточно сильны, чтобы победить физически (как Отелло в битве в турками), но в тоже время невероятно слабы душевно и духовно, чтобы победить своего минотавра. Увы, но это так.

http://antipenko.com

 

 

Автор: Мария Ипполитова, Катерина Новикова от 10.11.2013г.

В театре Вахтангова поселился необычный «Отелло»
Автор: Мария Ипполитова, Катерина Новикова от Сегодня, 05:02, посмотрело: 25
В театре Вахтангова – премьера. Шекспировский «Отелло». В спектакле нет ни одной реплики, зато есть танцы, чувства и страсть.

Рассказать историю «Отелло» при помощи танца предложила режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это не первый опыт сотрудничества театра Вахтангова с известным хореографом. В 2008 Холина поставила здесь «Берег женщин», в 2012 — «Анну Каренину».
Необычность данной постановки заключается еще и в том, что в ней задействованы актеры, не занимающиеся танцами профессионально.

В театре Вахтангова поселился необычный «Отелло»О том, насколько сложно изъясняться на языке тела, мы поговорили с режиссером и актерами.

Ревнивый мавр: Григорий Антипенко

Григорию Антипенко было очень сложно решится на эту роль. По признанию актера, несколько раз он отказывался от участия в постановке, а затем снова соглашался. Непросто пришлось ему на репетициях: небогатый хореографический опыт, солидный по меркам танца возраст… Однако Анжелика Холина поверила в него и не ошиблась: сейчас на сцене он выглядит уверенно и весьма достойно.
«Я не могу точно охарактеризовать ту палитру чувств, которую вызывает во мне все, что со мной произошло за последние полгода (а именно такой был репетиционный период). Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось перестрадать, пересмотреть, перебрать заново! Я как бы вновь вошел в Щукинское училище и заново осваивал профессию.
Честно говоря, я жду последней премьеры 10 ноября. Мне кажется, после этого что-то случится. Разверзнется земля, вулкан посреди Москвы вылезет…»

Коварный Яго: Виктор Добронравов

Григорий Антипенко, восхищаясь пластичностью коллеги, называл Виктора «человеком-пауком». Действительно, Виктор потрясающе двигается на сцене. И это не мудрено. По его словам, он готовился к этому всю жизнь.
«Мне кажется, вся жизнь наша предыдущая была подготовкой к этой роли. Если бы мы в институте плохо двигались, и если бы в театре не приходилось много работать (театр обязывает быть в форме), мы бы не справились. В театре артист «набирает» (есть такое понятие). И вот сейчас есть возможность отдать то, что мы набрали».

Несмотря на то, что Виктор играет злодея, он очень любит своего персонажа.
«Артист всегда пытается оправдать своего персонажа, такова суть профессии, без этого никак. Я своего героя очень люблю, потому что я его играю. Мы же все себя любим, какими бы мы ни были. Мы все неплохие люди. Просто обстоятельства, которые складываются, ставят нас перед выбором, который мы делаем… или не делаем. Мой персонаж сделал свой выбор, и плохо тем, кто встал на его пути».

На наш вопрос о трудностях Добронравов откровенно признался, что репетировать было нелегко, каждый день приносил новые испытания.
«Последнее время трудности – проснуться, встать, прийти. Все болит. Ничего не помогает». smile

Смелый Кассио: Павел Тэхэда Кардэнас

Павел – студент 3 курса Щукинского училища. На время постановки «Отелло» ему разрешили не ходить на мастерство. Однако, по словам Павла, он с лихвой восполняет пропущенные занятия на репетициях в театре.
Павел рассказал нам, что выражать эмоции через танец – совсем не сложно.
«Мы же двигаемся «от тела». Вот мы, например, радуемся, и у нас первым движется тело. Слова вторичны. Владение телом и пластикой, на мой взгляд, для актера важнее».

Режиссер-хореограф: Анжелика Холина

На вопросы журналистов Анжелика отвечала очень остроумно и метафорично.
Когда ее спросили о жанре постановки, она провела аналогию с женщиной:
«Вот вы встречаетесь с женщиной. Вы думаете из какой она семьи, какой национальности какую школу закончила, какой институт, какая у него профессия?! Она вам либо нравится, либо нет. И здесь так же: надо думать о воздействии на зрителя, а не о том, какими приемами оно достигнуто».

О сложностях работы с непрофессиональными танцорами Холина также высказалась метко: «У меня один критерий – чтобы был хороший человек». Хореограф заставляет артистов пробовать что-то новое, смело экспериментирует и раскрывает новые таланты.
«Я так люблю шампанское, поэтому очень люблю рисковать. Это вопрос только самой меня, насколько я сумею из них вынуть все то, что они могут, но еще не знают об этом. Надо просто делать, и в процессе они понимают, что могут еще и так. Я не разделяю артистов на студентов и выпускников, опытных и нет, каждый спектакль – все сначала».

Холина не любит «пустых танцев и пустых историй». Поэтому она и выбрала для постановки полную трагических коллизий пьесу.
«Спектакль — о чувствах и отношениях между людьми. Если попросить людей называть 5 самых ярких чувств, ревность вошла бы в этот список. Я хотела показать что могут чувства сделать с человеком, как разрушить его жизнь и жизнь тех, кто вокруг. Я наблюдаю за жизнью, я это вижу, мне хочется, чтобы люди стали лучше через этот спектакль».

Отличное сочетание музыки, костюмы, декораций и хореографических номеров заставляют оживать историю о знаменитом ревнивце. На ум приходят шекспировские строки, а сердце начинает стучать чаще, сопереживая героям спектакля.

http://artrepriza.ru

 

 

 

Автор Светлана Савицкая 10 ноября 2013г. Москва

ВАХТАНГОВСКИЙ ОТЕЛЛО
«Вам, господин правитель, предстоит
Казнь совершить над этим адским плутом;
Назначить день и место; выбрать пытку, —
О! Что-нибудь найдите посильнее!»
(В. Шекспир)
Возможно ли в наше выхолощенное бизнес-время компьютерно-механических московских буден проникнуть в Марианскую глубину вселенской философии, ухватить за космический хвост кометы стремительно врывающихся в солнечную корону смыслов гениального мастера, и заставить страдать и переживать наши души, круг за кругом проходящие в общем действе по непостижимой ленте Мёбиуса творчества вообще, а в спектакле Отелло — в процессе глобального предательства, облеченного в динамично-глумящуюся над вашей совестью конвульсию выбранной жертвы, которою ярко и болезненно вдруг ощутите себя вы сами…
И воскликните, наконец: «А селедка-то не голая, а упакованная шубками всех наших доморощенных Дездемон!»
Не для смеха, а справедливости ради, хочется констатировать, что не каждая женщина достойна, чтобы ее сначала избили, потом задушили, а потом еще закололи в порыве страсти, как Отелло Дездемону!
Но Бога ради, это вовсе не главная мысль. А что тогда волнует до сих пор смыслосимволами Шекспира? Да то, что не каждая обладает врожденной смелостью озвучить правду, как Эмилия, получив в награду смерть из рук оборотня Яго. Но каждый благороднейший и добрый рыцарь, как показывает опыт времен, может быть обманут, объявлен врагом народа, подставлен, опорочен, ограблен, убит, продан, предан…
Вильям Шекспир — свеж, нов, удивителен во все времена, поскольку его произведения выстроены символизмом, как некие многогранники, обреченные вновь и вновь воплощаться в ремейках, меняя лица исполнителей.
И пусть говорят, что имя классика было другим. Какая разница, как его звали? Главное – и теперь. И здесь в театре Вахтангова — работает мысль! Главное, (назовем его условно) Шекспир достойно держит звание человека от Человечества( в состав которого, как известно, входит более мертвых, чем живых). На любое ребро поставь любую его пьесу, с любого ракурса освети, она заиграет ребрами отточенных граней, потому как сотворена по законам золотого сечения некой планетарной философии, а значит, бессмертна.
Да, его образы, на первый взгляд плоские и предметные обозначают элементарные пороки и страсти – любовь, ревность, предательство, жадность, порочное стремление послушать в свою честь «медные трубы». Но этими образами окутан каркас основных сюжетов мирозданья. И, если «вникнуть в суть происхождения вещей» не трудно сделать кальку как на фоне бытовом, так и на срезе социальном и даже на уровне геополитики. Не будем уподобляться кухаркам в коммунальном коридоре, и расставим-ка вертикали, забравшись на самые вершины пирамид, Пусть в роли Дездемоны восстанет святая благородная и справедливая в своей наивности Вера России. Тогда Яго – порок мирового масштаба, стремящийся к увеличению нулей на некоем счете, о котором знает только не младенец. Так в чем же польза от смелости появляющихся из года в год и заколотых, расстрелянных, убитых за правду Есениных, Евдокимовых, Скобелевых, я хотела сказать, конечно же Эмилий? Так в чем же на самом деле миссия неубиваемой души Дездемоны, как матриархальной веры в Благородство, Справедливость, Добро? Эти веры, обновляющиеся и подавленные то Петром Первым, то Сталиным, то…( не будем продолжать список, а то закончим, в роли жены Яго), не они ли на спектакле восстают из пепла?
И виновен ли Отелло в том (грубо обозначим его Всем мужским гендерным потенциалом, призванным к защите Веры России, а никак не к ее удушению), что позволяет себе вновь и вновь быть обманутым, вместо того, чтобы отцепить с горла клещей и НЕ ПОВЕРИТЬ хитрой, наглой, жадной лжи новых и новых Ягов, прорывающихся от революции к революции с остервенением в комисарики, депутатики, головки-главки-головищи, и, наконец, беспрецедентно многоглавые кровососущие «беззаконные Чуды-Юды», о которых так настойчиво предупреждает народная мудрость? НЕ кормите чудовище! НЕ поите! НЕ СЛУШАЙТЕ! Так нет: Накормили. Напоили – и сжег Чудо-Юдо полземли и полнеба…
Но сейчас, к слову сказать, речь пойдет не о селедке в шубе с гнилой головой под мифологическим условным названием Юдо, присвоивший все деньги планеты, а о премьере «Отелло» на Арбате.
Небольшой уютный зал театра им Евг. Вахтангова. Бархатные красные дорожки. Нарядные зрители. Наши места самые удобные – в левой ложе Бенуара.
Естественно, прежде всего, вчитываемся в содержание хореографического спектакля. И за пять минут до самого действа понимаем, что, «замахнувшись на Шекспира», автор идеи либо промахнулся, либо выбрал кусочек действа из середины с тайным преступным умыслом. Лучше бы первое: прослыть глупым но красивым лучше, чем умным но врагом.
Сокращен (убраны все сцены) друг Отелло Родриго, сначала обманутый, затем начисто ограбленный(!) Яго, и в финале убитый Шекспиром в интригах. Сокращен отец Дездемоны, умерший с горя от того, что дочь ушла к безобразному мавру, ужасному по сюжету телом и душою, без его благословения. Сокращен военный поход на Кипр, где турецкие корабли сами собою гибнут (очень кстати ленивый ход для сценариста: отрицательный герой вот взял таки и самоликвидировался). Но зато бонус: современный автор дописал на четверть действа борьбу в танце между турками и венецианскими воинами во главе с Отелло. Турки изображены безликими, «наши» — без чулок на голове. Симпатии зрителя за «наших»! Однозначно! (Интересно, в Турции спектакль показывать будут?:)
Что еще убрали? Практически все сцены с Эмилией, включая ее классическую обличительную речь и получившую за это смерть от руки собственного мужа. Вот те на! Вместо нее сильно увеличили сцену (очень красивую кстати) с платком.
С Кассио тоже происходит метаморфоза, как некая вольность. Офицера изображают полным идиотом в пьяной драке, а потом он ползает на коленях за Дездемоной и катается по сцене кувырком, умоляя ее вернуть ему должность. Ну, прямо, как СССР во времена Сталина изображала в Великую Отечественную немцев … То есть основная мысль Шекспира выключена совершенно. Я уже не говорю, что его должны были ранить в конце, но актеру повезло, он не удостоился права изображать еще и муки раненого.
Убрано все руководство процессом войнишки: то есть Дож Венеции (типа наш мер), сенатор Брабацио, другие сенаторы, Грациано, брат Брабацио, Лодовико, родственник Брабацио, Родриго( мы уже говорили), Монтано, предшественник Отелло, дворяне, послы, музыканты… не много ли?
Кто добавлен? Подружки Дездемоны, девушки: волны, турки, мысли…
По самую голову откушено не только начало, середина, но и конец. Интрига сведена до действия Отелло любит-ревнует-убивает Дездемону. И неожиданно умирает сам (?) Яго воюет-завидует-интригует-подстраивает смерть. В финале – в центре демонстративно торжествующий Яго. Справа от него бездыханное тело Дездемоны. Слева – бездыханное тело Отелло. Хлопаем. Уходим. Все умерли. Конец. Вот, собственно, все.
От это сюжет!!!
Не понятно, что там делает оставшаяся Бьянка, и зачем показан выход Эмилии, если «ружье не стреляет». Можно было бы безболезненно сделать еще одно обрезание еще одной роли вообще. От этого качество постановки бы нисколько не пострадало.
А где, простите, «ребенок», которого просто так вот взяли и красиво выплеснули с водою?
Похоже, что с Отелло в наше время происходит тоже самое, что и с Доном Кихотом. Все (ну поголовно все) считают, что автор произведения, потонувший «по самое не болуйся» в ремейках, стоящего на втором месте по тиражам всего мира, Сервантес, гениально изобразил рыцаря Добра и Правды. Да нет же! Нет! Он ВЫСМЕИВАЛ своего рыцаря, как глупца! У кого есть «розовая кофточка» и капля усидчивости, может прочесть самостоятельно 1400 страниц бессмертного творения, и убедиться, что роман его вовсе не роман, а БЕСПАРДОННАЯ сатирическая пародия на других более талантливых авторов своего времени, чем Сервантес, Лопе де Вега, например. Сервантес, в жизни простой прапорщик, сидящий в тюрьме за растрату, их ругает, оскверняет, завидует прямо как Яго, и призывает уничтожить! Даже ритуально сжигает на страницах своего Дона Кихота.
Но мы в Вахтангово. Подавляющее большинство зрителей зрелого возраста. Молодые люди, скорее всего, пытаются, как перед уроком, читать Шекспира в подлиннике. Это радует.
Гаснет свет. И мы становимся свидетелями просто фантастической красоты! Завораживающей. Отметающей будничную суету. Мы попадаем в волшебный мир великолепной хореографической современной постановки.
Декорации сведены к единственной черной конструкции типа полой люстры, которая служит кораблем, домом, символом некой стабильности. Отелло без грима.
Образно и ярко помогает хореографу музыкальное сопровождение, очень органично усиливая произрастание эмоций в зрительном зале. Замечательная подсветка, окрашивающая по геометрическим законам изысканной графики и сцену и дорожки действующих лиц, а иногда и зал.
Много постановочных находок. Новизны. Много новых современных движений.
Это не балет, раздражающий обтянутыми гульфиками балеронов. Это что-то более интересное и настоящее. Точнее сказать, стоящее.
Мужские роли отточены превосходно. Строевой шаг. Выражения лиц. Исполнение более сложных па между брейк-дансом и пантомимой – все безупречно. Мужская группа танцовщиков превращается то в лодку, то в марширующий строй, то в пьяную необузданную компанию. Очень оригинально!
С женскими ролями время от времени чувствуется некий дискомфорт. Зритель, конечно, понимает, что девицы должны быть современными, но как-то они уж очень коряво передвигаются. Ломанные походки. Отсутствует гармония красоты, точнее изящество. Роль Дездемоны тоже неоднозначно воспринимается. Местами сцены проходят потрясающе красиво. А порою она просто раздражает неуклюжестью. И это не в пользу главной актрисы, которая от природы обладает свежестью молодости и безупречной красотой. На ней правильно выбранный наряд белого цвета. Соответственно и основное внимание зрителя достается ей. С задачей режиссера, тем не менее, она справляется великолепно. Демонстрирует актерское мастерство. Значит неоднозначное восприятие публики — недоработка хореографа.
Что еще показалось интересным? Безликие чайки-волны-мысли — группа в масках, постоянно присутствующая и помогающая зрителю воспринимать действо. Очень пластично. Верно. Великолепно. Зрелищно! С музыкой и подсветкой танцевальные композиции их хороводов вызывают глубочайшее чувство сопереживания.
Костюмы художника Марии Даниловой понравились особо, они точно и емко вписываются в общий замысел.
Зал вообще выпадал из реальности, затихал насмерть, когда проходили сцены любви Отелло и Дездемоны, сначала восторгов, затем выяснения отношений. Мы наблюдали некий синтез или сплав хореографии и чувств, глубочайше переданных игрою самих актеров. Бесконечно долго можно глядеть на огонь, на воду и на проявление между мужчиной и женщиной высоких чувств. Во второй части, когда «характер влюбленного портится из-за ревности», появляется дополнительный персонаж, усиливающий вибрации до предела накаленных страстей. Можно его назвать истинным черным Мавром души нашего белого Антипенко-Отелло. Танцовщик облачен в темное трико, закрывающее полностью тело, включая лицо. Эта безликость судя по всему, олицетворяет символическую общность того, под чем мы подразумеваем понятие Греха. На этот черный Грех натыкается бедная Дездемона в порывах вернуть Отелло и его любовь.
Потрясающие сцены!
Еще раз повторю, спектакль не является балетом. Это НЕЧТО, захлестывающее волною Прекрасного и Светлого, ради чего мы пришли в этот мир. Наверное, когда-нибудь отрывки из «Отелло» станут классикой, началом чего-то нового в мировом искусстве, что открыла Анжелика Холина, а с нею и оба главных действующих героя сегодняшнего дня.
Но это не единственное, что возможно войдет особым достоянием в сокровищницу культуры: не последнее место в спектакле занимает все, что связано с присутствием Яго, как воплощением зла. Удалась роль Виктору Добронравову стопроцентно! Российскому зрителю актер знаком милым безобидным образом Федьки курьера компании ZIMALETTO в достаточно популярном сериале «Не родись красивой». Но там как-то не до конца были раскрыты все его способности. На сцене Вахтангова мы видим иного Добронравова. Легкого в движениях. Танцора — почти акробата. Циркача. Паяца. Арлекина. Врага. Меняющего маски от доброго подхалима, изображающего друга ( и мы ему верим), достойного офицера в бою( и мы его любим), коварного монстра убийцы( и мы его боимся). В финале в окружении «злых преступных мыслей», он медленно сбрасывает с себя одежду до пояса, и становится столь ужасен в своей мужской красоте, что хочется проснуться, и закричать от увиденного кошмара. Художнику по свету Тадасу Валейка удалось осветить прекрасное его тело не как сексуального стриптизёра, а оголенного вселенского Зла. И это показалось просто гениальным!
Присутствуя на спектакле понимаешь, что Отелло Анжелики Холиной и пьеса Шекспира «Отелло венецианский мавр» также далеки друг от друга, как фильм «Гремлины» Стивена Спилберга, и мультфильм Эдуарда Успенского «Чубурашка».
Ну а теперь о самом главном открытии дня. Мы все стали свидетелями яркого восхода еще одной актерской Мега-Звезды.
Пластичный и талантливый Григорий Антипенко уже смог завоевать симпатии любительниц расслабиться в обнимку с телесериалом «Не родись красивой». Созданная в Латинской Америке «Бетти-дурнушка», по Израилю прошлась «Безобразной Эсти», пробежала по Германии сериалом «Влюбиться в Берлин», откуда дошла таки до всеядной России. Тут-то и пошли чудеса. Ведь население наше составляет большинство славянской расы, и в отличие от Европы(никто не станет это отрицать) женщины генетически красивы.
Идеи подобрать страшненькую девушку, стоящую в сторонке на танцплощадке, и всю оставшуюся жизнь мучиться с ее комплексами, здесь не проходят. Наши парнишки не шутя предпочитают выбирать в жены не богатых и больных, а здоровых и красивых, и разглядывать их прекрасный внутренний мир. Нормальный и естественный отбор сохранил красоту и креативность нации.
По этой по самой причине школьницы и пенсионерки, то есть, молодые красивые и просто красивые наши великодушные тетки только и обсуждали с высоты своей почти королевской: настоящей, будущей или пережитой однажды привлекательности, благосклонно и повсеместно: в автобусах, поликлиниках и метро, по социальным сетям или просто по телефону и скайпу — когда же для бедного Жданова «из Пушкарёвой будут делать красавицу»? Ожидали, что подключат Зайцева, Зверева и Юда шкина. В открытые окна неслись призывы: «Мама! Беги домой уродину смотреть!»
Неподдельный, прямо таки спортивный интерес все 200 серий мучал телезрителей – оденут, не оденут. Накрасят-не накрасят. Сделают пластику лица или не сделают… И вот, просмотрев последнюю серию, страна выдохнула с обреченным разочарованием – … не сделали! И потеряла к этой интриге всяческий интерес, как ребятишки к пустому фантику без конфетки.
Сам же главный герой сериала не пошел по законам жанра в собственной жизни, а выбрал в подружки под ехидное злорадство торжествующих телезрительниц самую хорошенькую артистку сериала, давшей реальный результат в увеличении численности красивого душою и телом населения Родины. Народ благодушно обрадовался, в смысле – «Антипенков» чем больше, тем лучше. Но и «ветер не удержать печной заслонкой». Поговорка «не родись красивой» подтвердилась в реале. И новые обсуждения захлестнули Россию. «Санта-Барбара» частной жизни артиста привлекла наших зрителей гораздо больше, чем его работа в многосерийной киноленте. И пошли шерстить фанаты интернет…
Тем временем, проходя жизнь за жизнью, сцену за сценой, артист приобретал то, что дороже красоты и молодости – знания, опыт, глубину, силу духа, философию.
Судя по всему, отдав на карту все силы для свершения некоего события, после которого «или пан, или пропал», Григорий Антипенко соглашается на роль танцовщика без единой реплики «не рожденного красивым» венецианского мавра Отелло. Более того, по словам автора пьесы Вильяма Шекспира: «мавр, без памяти влюбленный в свой гордый нрав и замыслы свои», «созданье безобразное, в ком все внушает страх», и по сверхзадаче отвратительного тирана, целенаправленно, а не в состоянии аффекта способного на убийство жены и на убийство друга. То есть выродка, как снаружи так и изнутри, которого Дездемона классически и буквально «за муки полюбила, а он ее за состраданье к ним».
Эта роль в отличие от роли Катерины Пушкаревой, которую на свою беду талантливо исполнила Нелли Уварова, некрасивой снаружи и прекрасной душою, могла оказаться еще более опасною для исполнителя.
Но почему же? Почему так симпатизирует, так сопереживает Григорию сегодня публика???
Неужели каждый сидящий в зале понимает, что он частичка одного большого целого и неделимого Отелло, олицетворяющего мужеское братство, предназначенное оберегать страну, пусть в лице жен, матерей, сестер? Он, а не кто другой, теперь сидит и пристыженно уничтоженный и обманутый, оклеветанный и преданный, вдавленный в стул. Умерший, наконец, от переживаний!
В этом ли сила артистичности? Гения? Способности перевоплощаться в личность? В мир? В символ?
Наблюдая такие вот премьеры в современном театре, кажется, что артисты проживают собственные жизни. Им дается шанс вернуть себя в свои ошибки. И изменить, или показать другим войну страстей. Несправедливость жизни. Чтобы другие не посмели совершить подобных бед вот в этом воплощеньи.
Чтобы люди думали о мире, надо изобразить ужасы войны. Чтобы сердца трепетали от любви, надо показать, как отвратительна ревность. Чтобы мы стали счастливыми, нужно прочувствовать, что станет с нами, если мы перестанем доверять тем, кто любит нас.
Итак. Последняя сцена. Отелло( Антипенко) долго-долго душит бедную Дездемону(Ольгу Лерман). Зал напрягается ждать, когда же режиссер позволит ее все-таки задушить. Трагическая музыка. Смерть.
В окружении темных преступных «мыслей» торжествующий Яго(Добронравов) сверкая очами глядит в зал поверх голов и надевает на себя символический черный капюшон.
Занавес.
Зрители в шоковом состоянии, пока не отворяется тяжелый занавес, и не появляются без масок красивенькие артистки, исполняющие волны-турки-мысли. Теперь они с пышными разноцветными прическами, капрончике и лаковых туфельках. После графики черно-белого финала яркие помады и блестящие туфельки резковато больно бросаются в глаза.
Этим туфелькам группа поддержки тут же кричат с галерки: «Браво»!
Зал выходит из оцепенения.
Артисты дарят Анжелике Холиной снопы роз. Поклон. Не успевшие вручить букеты зрители пытаются забросить их в закрывающийся проем штор…
Очень внимательно вглядываюсь в лица. Ни одной улыбки! Очень внимательно стараюсь прислушаться к тому, что же скажут. Ни единой реплики! Народ тихо, как на похоронах разбирает одежду, и спешит выйти на Арбат заглотить побольше водки в первой же забегаловке. Похоже, воздействие спектакля психологически просто подавило зрителя. Создается впечатление, что люди хотят поскорее уйти с места преступления, где только что безнаказанно убили живую душу. А они все до единого являются соучастниками.
Нет. Все нормально. Это же не комедия, в конце концов, а трагедия. Но что-то не так.
Тороплюсь скорее домой к его Величеству книге. Открываю Шекспира.
И перечитываю, как лекарство от сегодняшнего Его Высочества Дня прекрасный финал пьесы «Отелло венецианский мавр» с младенческой надеждою на справедливость. А, может, классик прав, и наш мир все еще имеет шанс обрести нового Кассио, сбросившего паутины интриг с помощью, сокращенной временем роли Эмилии? Придет время и осмелится достойный муж какой-нибудь, не знаю, когда-нибудь словами Людовико в лицо Предикта в роли Яго бросить:
«Взгляни сюда! На это бремя, страшно
Упавшее на это ложе
Ты виной всему! Ах, это ложе – яд
Для зрения!…»
Хороший был спектакль. Да! Добронравов умничка! Антипенко великолепен!

https://www.facebook.com/zeloma

 

 

 Типичный театральный циник, 09.11.2013г.

Обещала рассказать про «Отелло». Сразу оговорюсь — я не из числа фанатов классического балета и современного танца. Все это от меня как-то далеко. Тем не менее, работа есть работа, и раз редакция сказала, журналист задание выполнит. Честно — я не ожидала ничего такого, что бы могло меня потрясти.
Декораций почти нет, но это осознаешь уже после интро. Танец моря исполняет массовка, безликая и безмолвная. Безликая — потому что лица накрепко обтянуты тканью (медсестер из Сайлент хилл помните? Вот что-то в этом духе). Безмолвная — в спектакле нет слов, только танец, движения. Интересно, что они видят сквозь такую суровую маску? Под пронзительную, душещипательную музыку появляются герои — выходят из кованного каркаса, который служит и кораблем, и люстрой (она периодически так зловеще раскачивается, что создается впечатление — сейчас она упадет и убьет весь этот призрачный мирок).
Антипенко и его команда — отряд красавцев. Все актеры с яркой романтичной внешностью. Исключение — Виктор Добронравов. Он удивительно преображается, становится отталкивающим, даже уродливым.
Луч света в темном царстве (бОльшая часть действа проходит все-таки в сумраке) — выходы Дездемоны. Она — воплощение всего самого чистого и благородного, что может быть в женщине. Дело даже не в белом романтичном платье. Ее характер, эмоции в ее танце. Лерман тонкая, нежная, хрупкая. История любви ее героини с Отелло в начале — это абсолютная гармония, взаимопонимание. А где есть высокие отношения обязательно найдется завистник. Больше не скажу ни слова, идите на премьеру. Особенно, если вы — девушка)

http://vk.com/theatre_cynic

 

 

Автор ElenaA, 09.11.2013г.

Отзыв на премьерный спектакль «Отелло» от 09.11.2013. 

Если коротко – то это потрясающе красивое зрелище!!! Абсолютно гениальная постановка режиссера и абсолютно гениальное воплощение замысла режиссера всеми артистами без исключения!!!
Эти выводы я сделала не сразу после спектакля, а уже в поезде (лежала с закрытыми глазами, но не спала и весь спектакль просматривала заново, каждый кусочек отдельно и все вместе).
Я не перестану удивляться и восхищаться новым для меня режиссером, гениальным режиссером Анжеликой Холиной.( Раньше видела только ее Берег женщин и то в записи). Я не знаю, какой у нее была главной мысль, но я увидела со сцены такое глубокое обращение ко всем людям, просто крик души: остановитесь! опомнитесь! Посмотрите, что с вами происходит, когда черные ваши мысли берут верх над светлой стороной? Необузданные страсти (не только ревность, но и главный злодей человека – зависть) приводят к разрушению, уничтожению личности. Об этом говорит, помимо всей сюжетной линии спектакля, один потрясающий эпизод, когда на сцене все действующие герои со своими черными двойниками за спиной. Когда темные мысли торжествуют, как жалок и ничтожен человечек, каким несчастным и беспомощным он выглядит: побежденный, поверженный, раздавленный своими страстями.
Стихию (как только что на Филиппинах) обуздать нельзя, а себя можно. Мир станет лучше, если каждый оглянется, прежде всего, на себя, но мы никак не хотим начать это делать. А ведь эта мысль, заложенная в спектакле – куда уж мощней и глобальней. Обратить внимание на самое главное в нашей жизни – каким быть, так образно и наглядно — огромное спасибо за это режиссеру и не только за это, конечно, а в целом, за оригинальное, красивое прочтение сюжета!
И еще преклоняюсь перед новаторством режиссера, жанр, действительно, смешанный: небольшие элементы классического балета, хореографии, акробатики и преобладание пластики, и все это в исполнении драматических актеров. И такого исполнения добился режиссер, что нет ни малейшего сомнения в том, что перед тобой двигаются профессионалы. Это расширение возможностей артистов. Вместо текста – движения. Если за такой короткий период, они, почти в совершенстве освоили пластику, то, что говорить об их прямом профессионализме – мимическом выражении. Лишенные одного из главных своих инструментов – голоса, они передали все свои чувства и эмоции глазам, мимике, особенно глазам!
У драматических артистов всегда говорящие глаза, даже подкрепленные голосом, а здесь… это что-то необыкновенное! Особенно у главных героев спектакля.

А теперь подробно (на сколько это получится) о самом спектакле, не могу не поделиться. Мысли, правда, разбегаются, не знаю в какой последовательности рассказывать.
Как хорошо, что вначале спектакля звучит красивейшая музыка, прекрасный вокализ! (На протяжении спектакля, зал не часто баловал артистов аплодисментами, но, мне кажется, это не оттого, что действия не находили отклика в душе, а оттого, что зрители не могли вздохнуть и пошевелиться, как на Медее, боялись нарушить плавное течение музыки и движения). Не берусь утверждать за всех, но лично я, как вдавилась в кресло, так и сидела зачарованная, опасаясь что-либо важное пропустить.
Вернусь к началу: на протяжении всего звучания вокализа, подкрепленного шумом живой волны, корабль и люди статичны, (чуть-чуть передвинулась белая фигурка Дездемоны, да артисты, изображающие волны двигались активно). Эта, достаточно, продолжительная сцена несет такую красоту, гармонию, чистоту помыслов (ведь люди в военной форме на корабле, посланы на остров, исполнить свой долг), любовь, умиротворение. И как контрастна эта сцена с последней сценой в завершении спектакля…
Вот долгожданный берег, волны превращаются в чаек, с криками разлетаются в разные стороны. Нежная, не большая сцена отношений Отелло и Дездемоны и вот они ненадолго прощаются (у ее мужа государственные дела). А тут еще Отелло ждет столкновение с вражескими кораблями, превосходящими по численности. Войско, возглавляемое Отелло, храбро сражается, на помощь им приходят силы морской стихии. С победой они возвращаются домой. В спектакле и Яго, и Кассио самоотверженно сражаются, они оба полны отваги, по обе стороны своего командира. Если у Шекспира Яго показан изначально порочным, неизвестно с каких пор снедаемым завистью, то в спектакле перерождение Яго происходит у нас на глазах. Он ждал, что Отелло правой своей рукой сделает именно его, но, поблагодарив всех, и Яго тоже, Отелло приближает к себе Кассио (кстати, не случайно, а за героизм в сражении). Как хорошо передано разочарование Яго, почему не он? Мало того, он видит, что Кассио обласкан со всех сторон, он еще и в центре внимания женщин, и вот злость и зависть в нем постепенно закипают. Он еще может справиться с этими губительными чувствами, но на глаза попадаются ему счастливые Отелло с Дездемоной и зависть начинает его сжирать. Он накручивает себя, внутри себя он превращается в черта, в уродца, который бегает на корточках по сцене и, как паук, плетет паутину. Эта сцена у Виктора Добронравова мне показалась самой сильной, именно показ этого перелома, и какая при этом была пластика, акробатика! Вот уже черные мысли окончательно его побеждают, подминают под себя… (хотелось кричать и аплодировать, но я упустила момент и сцена пошла на эмоциональный спад и все, почему то не поддержали одну из самых восхитительных сцен). А Добронравову в этой сцене просто брависсимо!
Замечательная сцена главных героев после победы. Кому то показалось, что Отелло здесь выглядит самодовольным, все принимающим, как должное. Мне нет. Я увидела Отелло таким, каким он был всегда, когда рассказывал Дездемоне о своих геройствах и приключениях, где-то, горьких, где-то смешных. Он был хорошим рассказчиком, и Дездемона очень любила его слушать, и полюбила его за его героическую жизнь, за его страдания. А Отелло в бою был не только отважным, он был талантливым полководцем, умел сконцентрироваться и привести к победе. Потом, уже расслабившись, перед любимой женщиной, он повествовал с увлечение, где-то даже с юмором, что и видно было в этой сцене.
Совершенно потрясающая по красоте и чувственности была сцена отношений Отелло и Дездемоны до того, как Яго стал сеять семена сомнений. Просто гениальный танец любви!!! Всем троим (Холиной, Григорию и Ольге) брависсимо!!! Сколько нежных чувств, преданности, понимания, слияния в одно целое (эта поступь двоих одним следом). Передано такое абсолютное счастье. Красивая эротика, шутливая любовная игра, в этой игре они оба на равных, попеременно ведущий и ведомый, никто никого не подчиняет и никто никем не играет. Есть, конечно, отличие: Отелло сильный мужчина, воин, много старше своей жены, чист душой, но знает слишком много всего в этой жизни и, конечно, порой его движения более сдержанны (но не в нежности). Дездемона совсем юная, чистая, совсем еще не знающая жизни, она не только, как воспитывалось, почитает мужа, она без памяти в него влюблена. Она так доверчива, ласкова, временами, играя, она похожа на преданного щенка, виляющего от радости хвостиком, то похожа на порхающую бабочку. Не принимает Отелло как должное любовь Дездемоны, просто он, по-мужски, более сдержан, а Дездемона совершенно растворилась в нем. У Шекспира образ Дездемоны более реальный, а у Анжелики с Ольгой она получилась совершенна и прекрасна, как мечта! Кто против такой Дездемоны? Я – нет. И еще, как мне показалось, очень точно характеризующий отношение к Дездемоне был взгляд у Отелло. Не могу знать, что хотел передать Григорий своему герою, но я увидела не слепое блаженство юнца, а боль, недоумение, невозможность до конца поверить: почему… за что… мне… даровано такое счастье небесами? И, кажется, еле уловимый страх промелькнул. Не знаю, как это объяснить, но на фоне безмятежного счастья, вдруг, во взгляде эта боль… Как это может сочетаться с самодовольством, принятием, как должного? Это обожание взрослого человека, не один раз смотревшего в глаза смерти.
А тем временем Яго плетет свою паутину, спаивает Кассио, развязывается драка, это офицером и в городе, находящемся пока на военном положении. Яго настойчиво лезет с дружбой, Кассио интуитивно от него шарахается, но вот, все-таки, поддался, зелье выпито, и ничего уже не исправить. Во время драки появляется Отелло, какие взгляды у обоих (Отелло и Кассио), второй сразу трезвеет, но звания лишается, отвергнут. На место Кассио, Отелло назначает Яго. Яго торжествует. А Кассио страдает, ото всех прячется, девушки его не радуют. Как он показывает насколько ему больно, невыносимо, ведь он солдат. Со временем, Отелло его обязательно простил бы, но Яго не дремлет. Как удобно, когда Дездемона по доброте своей пытается помирить мужа с преданным ему человеком, взять и намекнуть на то, что хлопочет она за него не просто так. Кассио так уверовал в возможность скорого прощения, его распирает от радости, а Дездемона не понимает, почему не получается помочь другу. Своей настойчивостью она подтверждает сплетни Яго и ввергает Отелло в ужас. Почему Отелло так легко поверил наговору? Не мог ведь он не верить в искренность Дездемоны? Но как не возникнуть сомнениям, когда Кассио молод, красив и одной крови с Дездемоной (это у Шекспира), а на сцене не мавр, а молодой, красивый Отелло и все равно верит. Зерно сомнения попало в благодатную почву, Отелло слишком оказался ревнив, ранее, наверное, и не подозревал об этом. И вот ревность разгорается при умелом подбрасывании Яго веток в огонь. Сначала, Отелло настойчиво подставляет свое ухо, жаждет подтверждений сомнениям и получает их. Дездемона яростно сражается с черной стороной мужа, она не понимает в чем дело, но чувствует беду и обрушивает на Отелло всю свою нежность, ласку, любовь. Отелло поддается. Яго в растерянности. Дездемона увлекает любимого за собой, прочь от этого человека, убегая, она теряет шарф. Как ни странно, но Яго, как будто, готов проиграть, подхватив шарф Дездемоны, первым движением его было вернуть его ей, но, вдруг, он понимает, что в руках у него оказалось грозное оружие мести и доводит свою черную игру до конца. Отелло окончательно поверил, он сломлен, ему не подняться. Он мрачен, страшен, он совсем обезумел. Дездемона с этим злом уже справиться не может, она страдает, ей страшно, она видит еще облик любимого, тянет руку к нему и отдергивает, понимая, что это уже не он, не ее добрый, любящий муж, а что-то чужое, враждебное. Кратковременные проблески у Отелло былых чувств рождают нежность, но тут же он опять превращается в жуткое, безумное существо.
Все страдания главных героев переданы потрясающе! Все не опишешь, это надо видеть, тем более, что каждый увидит и воспримет по-своему.
Гениально поставлена вся пластика, в том числе пластика артистов (студентов Щукинского училища), изображающих черные мысли героев, публика это оценила по достоинству, горячо аплодировала этим девушкам на поклонах.
Еще мне очень понравилась оригинальная находка режиссера – жест, который изображал нашептывания Яго. Не знаю, кому как, но мне он так понравился, от этого жеста просто мороз пробирал по коже, плюс еще при этом дьявольская мимика актера. Очень впечатляет.
Что я еще упустила? Музыка. Я думала, что диссонансная музыка будет меня раздражать, но ничуть. Музыка подобрана великолепно, она настолько соответствовала изображаемым событиям, что совсем не выделялась, а была с движениями одним целым. А уж вокализ просто очаровал!
Возможно, одна-две сцены кажутся немного подзатянутыми, но спектакль от этого совсем не проигрывает, взгляд оторвать от сцены невозможно. Еще здесь, явно не показано, (как у Шекспира) о том, что Отелло узнает правду и страдает от своей чудовищной ошибки, но и такое прочтение режиссера для меня приемлемо. Для Отелло, созданного Холиной и Антипенко, достаточно осознания своего преступления. Сколько пережил всего этот человек в своей жизни, но убийство самого дорогого и любимого им человека, пережить он не смог. Похоже, что в спектакле Отелло себя не убивает, а сходит с ума.
Возможно, после первого просмотра, не все оказалось понятным, надо смотреть еще.
Впечатление от спектакля очень сильное. Всем советую, по возможности, посмотреть.
Я уже говорила, что все артисты без исключения сыграли свои роли очень талантливо, особенно, конечно, главные герои: Григорий, Ольга, Виктор и Павел.
Про Ольгу Лерман я хочу сказать, что ее Дездемона для меня всегда будет номер 1, ее Дездемона еще прекрасней и точней, чем у самого Шекспира. Виктор Добронравов, которого я видела на сцене впервые, меня восхитил, Павел Тэхеда тоже очень понравился.
У Григория видела все театральные работы и считаю, что, на сегодняшний день, роль Отелло – сильнейшая его роль. Эмоционально передана потрясающе. Очень-очень рада за него и желаю ему в дальнейшем переступить и эту планку.
Еще раз всем артистам, исполнителям ролей этого великолепного спектакля и режиссеру огромное спасибо за высокое искусство!!! Браво!

http://antipenko.com

 

 

Автор RATANN, 09.11.2013г.

«Отелло». 09.11.13

Итак, ПРЕМЬЕРА СОСТОЯЛАСЬ!!!! Сказать, что это грандиозный спектакль — это не сказать ничего! Потрясающе, уникально — эти слова тоже не до конца передают эмоции, захлеснувшие всех зрителей! Оказывается, гениальный язык Шекспира может быть не только вербальным: языком тела, пластикой и мимикой можно передать все страсти не менее точно, чем написано у великого драматурга. Великолепный актерский ансамбль с не менее блестящими солистами! Трудно сосредоточиться сейчас и уложить свои мысли в связные предложения, более подробно я напишу обо всем позже, но хочу сказать только одно — это огромный успех, это еще одна покоренная вершина для Григория на пути к Олимпу славы. Отелло был неподражаем в своей нежности и страсти, в исступлении,гневе и горе.

Отелло:
По-моему, счастливец тот, кто умер.
Я вас прошу в отчете
О всем случившемся меня представить
Таким, каков я есть: не обеляя
И не черня; сказать о человеке,
Любившем неразумно, но безмерно;
Не склонном к ревности, но доведенном
До исступленья…

Представлен таким, каков он есть. Представлен талантливо и ярко языком жестов и движений, представлен языком Шекспира без единого слова.

Шекспир звучит везде – и в музыке, то пронзительно нежной, то суровой и тревожной, и в пластическом воплощении, эмоционально точно передающем смысл трагедии, и даже в минимуме декораций, абстракных и символичных. И цвета –только черный и серый –вызывают ощущение тревоги и предчувствия трагедии. В белом только Дездемона – сама невинность, нежность и безгрешность, словно олицетворение душевной чистоты и красоты.
К каждому движению актеров можно подобрать цитату из пьесы, слова будто считываются с пластики танца или с лиц персонажей.
Отелло: «Не полюби я нежно Дездемону,
Я бы свою бездомную свободу
Не утеснил за все богатства моря…

…Я стал ей дорог тем, что жил в тревогах,
А мне она — сочувствием своим…»

И это безмолвно сыграно. Отелло страстен и нежен, добродушен, наивен и доверчив. И вот добродушие сменяется на жестокость, наивность и доверчивость порождают ревность:
«Видит небо, кровь во мне
Готова свергнуть власть разумной воли,
И страсть, темня рассудок, начинает
Брать верх…»
Слова звучат в пластике актера, они написаны на его лице, спрятаны в его сжатых в кулаки руках, проскальзывают в его походке.

«О, нестерпим
О тяжкий час! Я жду, чтобы затмились
Луна и солнце и земля разверзлась
От ужаса…»
— одна из последних реплик мавра у Шекспира, а Отелло на сцене проживает это горе молча. Но столько муки на лице и в позе лежащего рядом с мертвой Дездемоной страдальца, что четко понимаешь, что для него наступил именно конец света, и «земля разверзлась», ведь он уничтожил свою жизнь, убив любимую, единственным «грехом которой была любовь к нему»

Про этот спектакль можно писать очень много, но его нужно смотреть не один раз: и потому, что он красив, и затем, чтобы разглядеть другие нюансы в языке пластики и мимики.
Можно посвятить целое исследование игре В. Добронравова – его Яго изумителен в своей коварности. Можно потратить много времени на описание потрясающе сыгранных терзаний Кассио – всему свое время, я обязательно пойду на спектакль еще раз.
Думаю, что впечатлениями поделятся и другие свидетели вчерашнего великолепия, и пока я остановлюсь. Но я все время возвращаюсь мыслями к Отелло. В игре Григория звучал, иногда перекрывая музыку, внутренний монолог. Он становился слышим зрителю, отсюда такое яркое восприятие образа его героя и понимание его мыслей.
Повторюсь, такая роль для Григория Александровича – это еще одно доказательство его таланта, еще одна ступень к победным вершинам. Испытать себя в разных амплуа, в разных жанрах – разве не к этому должен стремиться каждый артист? Григорию Александровичу везет на театральные роли и театральных режиссеров, он все громче и громче заявляет себя как артист сцены, и я очень надеюсь, что его путь наверх продолжится и будет успешен.

….

Прошло уже несколько дней после спектакля, казалось бы, страсти в моей душе должны затихнуть, но нет – я с каждым часом все больше и больше влюбляюсь в Отелло. Не в мавра Шекспира, а в тот образ, что был создан на сцене. Нельзя сказать, что Отелло у Григория получился лучше, чем у Шекспира — нет, конечно. В свою роль Григорий включил все чувства, владеющие героем в трагедии, и очень точно их передал, но есть что-то такое, что отличает созданный им образ от литературного ревнивца. Его Отелло, помимо единства душ с шекспировским мавром, обладает еще и притягательной внешностью, чем еще больше располагает зрителя к себе. Сильное, натренированное тело актера только усиливает впечатление мощи и мужественности его героя.
В батальных сценах он поразительно органичен, все движения отточены : быстрые и резкие — он то размахивает невидимым оружием, принимая бой, то одним движением руки ведет за собой воинов, то, повелевая, разбирает споры . Каждое движение четкое и не оставляет сомнения в понимании смысла происходящего.
А уж его «диалоги» с Дездемоной полностью убеждают зрителя в искренности чувств Отелло. Я вспоминаю сцену, в которой Отелло рассказывает ей о своих геройских походах: лицо его, немного самодовольное в эти моменты, так и светится от гордости. Величественная поступь, горделивые движения – и он не красуется перед своей юной женой, он искренен в своем достоинстве.
А в сцене любви на лице его тоже гордость, но теперь уже вместе с нежностью . Как ласково он смотрит на свою жену, как трепетно прикасается к ней, как лучится счастьем его взгляд – кажется, такая любовь будет продолжаться вечно.
И все кончается. Черная ревность заползает в его сердце, душит его, не дает вырваться из темного зла, что так и кружит вокруг него, затягивая в пучину низменных чувств и отключая рассудок. И все это сыграно – вот здесь к мимике подсоединяется язык тела, отчаянные жесты, стремительные движения в попытке убежать от чувств и мыслей, что рвут его душу.
Еще одна из сцен: Зло побеждает. Мощный, сильный человек, каким видится нам Отелло, после долгого сопротивления вдруг пригибается и садится на корточки (так давит на него исступленная ревность) и покорно дает темным силам увести его за собой.
И последняя сцена удушения Дездемоны. Черные мысли так и кружат в своем жутком танце вокруг Отелло. Он уже не пытается убежать, он с ними, в их кругу – страсть овладела им полностью, она повелевает им – лицо искажено мукой и злобой, напряжено тело, сжаты кулаки, поступь становится каменной – это не человек, это монстр, сметающий все на своем пути. И только задушив Дездемону, он словно приходит на мгновение в себя и понимает , что и для него жизнь закончилась , ибо потеряла всякий смысл.
Я не представляю себе, как нужно прочувствовать своего героя, чтобы так сыграть. Мощно, страстно и удивительно талантливо. Веришь каждому взгляду, каждому жесту, стараясь уловить все движения, увидеть смену эмоций на лице – мысли считываются с этого лица, будто с текста великой трагедии.

http://antipenko.com